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Syndicat Potentiel Strasbourg

Lieu de création, de rencontres et d'expériences artistiques

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2013

on Apr. 24 2013

Programmation 2013 du cycle atelier d'anticipation économique

07:59 am ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

Cette année au programme ce sont 6 expositions imaginées par plus de 20 étudiants de la HEAR ayant pris part à l’atelier, parmi lesquels des initiateurs de projets : Coralie Bordier & Lucille de Witte, William Drummond ,Félix Meunier & Antoine Orand, Camille Fischer, Marine Dominiczak, Horace Lundd, Jade Tang, Giulia Francini, Agathe Berthaux W, Elsa Farbos .
... et des étudiants et anciens étudiants invités, de la HEAR ou d'ailleurs : Amaya Delmas & Martin Gugger, Astrid Bachoux, Maité Grandjouan, Pauline Lentaigne De Logivière, Alexandre Taillefert, Louise Mutrel, Lisa Mouchet, Simon Thompson, Baptiste Virot, Boris Détraz, Johnny Gaitée, David Droubaix, Alexis Ernaux, Makiko Furuichi, Chisato Ishiyama, Anne-Sophie Yacono, Bruno Grasser, Marie Valette, Nina Ferrer-Gleize, Claire Hannicq, Margaux Othats, Clément Richem, Emilie Saccoccio, Pierre Tandille, Sylvain Thirouin



Evénements programmés au Syndicat Potentiel
Programme au 23 avril 2013




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1)))
du 8 au 11 mai 2013: EXPLORER.HTML


un projet de Coralie Bordier & Lucille de Witte
avec Amaya Delmas & Martin Gugger

Vernissage le mardi 7 mai à 18h

Il y a des terrains connus et des terrains explorés par d’autres. Jusqu’où avons nous accès à un exotisme singulier et étranger qui nous attire? Naviguer sur le web c’est virtuellement franchir des frontières physiques. L’illusion est trompeuse...





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2)))
du 16 au 19 mai 2013: Richterskala


out a commencé par le mot « de kracht » qui signifie « une puissance » mais qui évoque en français et en anglais un « crash ». Évoquer les derniers moments d'un séisme et la puissance du recommencement.

Artistes :
Nina Ferrer-Gleize
Claire Hannicq
Margaux Othats
Clément Richem
Emilie Saccoccio
Pierre Tandille
Sylvain Thirouin


Apéro avec les artistes le samedi 18 à partir de 18h30





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3)))
du 31 mai au 14 juin 2013: "30mai"


un projet de William Drummond ,Félix Meunier & Antoine Orand,
avec Astrid Bachoux, William Drummond, Maité Grandjouan, Pauline Lecerf, Alexandre Taillefert, Félix Meunier, Louise Mutrel, Lisa Mouchet, Antoine Orand, Simon Thompson, Baptiste Virot

Vernissage le jeudi 30 mai mai à 18h

Un collectif éphémère d'artistes, de vidéastes et d'illustrateurs se retrouvent dans le but d'établir une enquête, par le biais de leurs disciplines





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4)))
du 21 au 30 juin 2013 : MIRE FURTIVE

un projet de Félix Meunier & Camille Fischer

Vernissage le jeudi 20 juin à 18h

Ninpô : La voie du Ninja. "un déplacement dans la nuit,
au bord d’un lac,
la pluie perpétuelle,
la brume dense,
HypnoticGlaze, NeonShade et DeepShine, TwinMoon et CrystalShield. OrionLake, AquaeosMirrors, Over All Deflexion."

Camille Fischer et Félix Meunier vous présentent la collection "MIRE FURTIVE".
La notion d'un ninja moderne : « Une nouvelle ombre ».
L'idée d'un vêtement qui fait écho à un paysage.
Une élégance furtive, un mouvement silencieux et une efficacité invisible.




5)))
du 29 aout (ou 5 septembre) au 14 septembre 2013: Projet collectif sur l'entreprise

un projet de Marine Dominiczak, Horace Lundd, Jade Tang, Giulia Francini, Agathe Berthaux W





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6)))
du 19 septembre au 5 octobre 2013 Salve pour un temps présent
Un projet de Elsa Farbos & Johnny Gaitée

Avec Elise Alloin, Boris Détraz, David Droubaix, Alexis Ernaux, Elsa Farbos, Makiko Furuichi, Johnny Gaitée, Louis Granet, Bruno Grasser, Chisato Ishiyama, Anne-Sophie Yacono

La peinture pourrait être assimilée à une balle tirée du passé, fusant à la vitesse de l'histoire. Cette exposition, à travers la reconfiguration du geste pictural des onze protagonistes, nous permettrait d'affirmer les liens de la peinture aux différents éléments de notre contemporanéité.
Le projet réunit des artistes et étudiants issus de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, de la Haute École des Arts du Rhin et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre.

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on Jul. 1 2013

Non à la disparition des associations - Collectif des Associations Citoyennes

10:51 am ~ 2013 ~ Autres organisateurs

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Appel à une mobilisation commune pour le maintien des financements associatifs et la reconnaissance du rôle des associations dans la société

Pour signer l’appel cliquez ici !—



Le gouvernement a entrepris de redéfinir le cadre des relations entre l’État, les collectivités et les associations, ainsi que la législation et la réglementation relatives au financement des associations. Ces initiatives sont opportunes et importantes car les décisions prises dans ce domaine vont fixer le cadre institutionnel et réglementaire, sans doute pour longtemps. Mais cela ne saurait faire oublier que le même gouvernement a annoncé pour 2014 de nouvelles coupes sombres dans le budget de l’État et des collectivités, s’ajoutant à la réduction drastique des crédits en 2013. Le président de l’Association des Maires de France a dénoncé une situation « qui risque de peser sur les subventions aux associations ».

On ne peut pas assister passivement à la disparition d’un nombre sans cesse croissant d’associations, alors que celles-ci constituent l’un des piliers de notre vie démocratique, sociale, civique et culturelle. Les associations sont l’un des creusets de la démocratie et de la participation citoyenne. Elles jouent un rôle indispensable de renforcement de la cohésion sociale, de développement de l’activité et de l’emploi et de préservation des droits fondamentaux. Aucune société ne peut exister sans leur apport.

LIre la suite sur Non à la disparition des associations

En savoir plus sur Collectif des associations citoyennes

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on Nov. 2 2013

13 novembre 2013 - Réunion d'information FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens

02:26 pm ~ 2013

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Dans la perspective des rencontre nationales de la FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens à Strasbourg en mai 2014, nous invitons tous les collectifs et associations d'artistes de Strasbourg, d'Alsace et alentours à une réunion préalable d'information sur ces rencontres, en présence de représentants de la FRAAP

Réunion d'information FRAAP
13 novembre 2013 à 18h30

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72







Ces rencontres seront co-organisées avec le Syndicat Potentiel, association membre du Conseil d'administration de la FRAAP

La Fraap est une fédération ouverte à toutes les associations et à tous les collectifs d’artistes plasticiens.

Ces associations d’artistes, souvent sous-estimées malgré le travail remarquable qu’elles effectuent et le maillage du territoire qu’elles procurent à l’art contemporain, sont portées par :

- des artistes désireux d’inscrire l’art contemporain au cœur d’un territoire ou d’une réalité spécifique,

- des collectifs qui inventent les formes originales de production et de diffusion des arts plastiques,

- des équipes qui structurent et professionnalisent de nouveaux lieux et de nouveaux modes de création et apportent un soutien permanent aux artistes et à la création dans toute sa diversité.

Elles ont principalement pour activités : l’organisation de manifestations et d’expositions ; l’organisation de colloques, débats et rencontres ; l’édition de diverses publications (essais, catalogues, revues, livres d’artistes, CD Rom, etc.) ; l’organisation d’ateliers, cours et stages pour des publics diversifiés ; la médiation culturelle ; les résidences d’artistes ; les artistes intervenants dans les écoles ; l’information et le soutien des artistes sur les plans juridiques, sociaux et fiscaux).

Plus d'informations sur le site de la FRAAP
http://www.fraap.org/article2.html

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on Oct. 21 2013

25 oct 2013 - Exploration et cartographie des marges : France-Etats-Unis - Projection débat

11:55 pm ~ 2013 ~ Hors les murs...

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L’Artothèque et le Syndicat Potentiel s’associent en proposant une soirée projection/débat questionnant les espaces péri urbains, leur traversée et leurs mises en perspectives culturelles et artistiques. Seront projetés UN ARCHIPEL réalisé par Till Roeskens et Marie Bouts, un diaporama de Vincent Victor Jouffe ainsi que la vidéo JOURNEY réalisée par Julie Meyer. La soirée se prolongera par une discussion où interviendront l’architecte et enseignant Pierre Litzler, le philosophe et historien Olivier Ratouis et les artistes Vincent Victor Jouffe et Julie Meyer.

Projection - débat
Vendredi 25 octobre à 18h
Artothèque de la ville de Strasbourg

Médiathèque Strasbourg-Neudorf
1 Place du Marché
67100 Strasbourg
Tel : 03 88 41 45 00
Responsable de l’artothèque : Madeline Dupuy Belmedjahed
artotheque@strasbourg.eu

En partenariat avec le Syndicat Potentiel
Dans le cadre des Journées de l’Architecture
http://www.ja-at.eu/


Vidéos projetées :
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JOURNEY Julie Meyer
HD - 12 minutes - 2013

La vidéo JOURNEY s’inscrit dans un projet transdisciplinaire intitulé INTERSTATE. Au commencement il y a un voyage. Une traversée des Etats-Unis en avril-mai 2013. Tout au long de cette route, les séquences filmées documentent un paysage intermédiaire. Des étapes effectuées en bordure d’autoroute révèlent les espaces dédiés au transit. Les géographies des bordures de villes sont révélées, donnant à voir des espaces inadaptés où l’usager fait face à sa solitude. Le désert est un décor sans acteurs et sans figurants. Seule une voix off déclame un journal de bord rédigé au jour le jour.


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UN ARCHIPEL - Marie Bouts & Till Roeskens
HD - 37 minutes - 2012

De l’autre côté du monde, il existerait un continent où les cartes géographiques ne sont pas dessinées mais chantées. Où la terre n’est pas divisée en parcelles mais parcourue par des lignes invisibles. Chacun y serait le gardien attitré d’une piste, le chanteur d’un chemin. Perdus entre les autoroutes, les centres commerciaux, les tours, les chantiers et les friches de la banlieue nord-est de Paris, nous avons proposé aux personnes croisées ça et là de vérifier avec nous la possibilité de ce continent. Nous avons suivi leurs trajectoires au travers de villes qui nous semblaient sans fin. Nous avons écouté leurs paroles.
(en partenariat avec l'espace KHIASMA Paris)
http://www.phantom-productions.org/films/un-archipel-2/


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FETE FORAINE, départ des camions, petits fossés, Dinan, hiver 2001 - Vincent Victor Jouffe
projection en diaporama

“C’est une image importante car elle montre la marge de l’ancienne cité médiévale, le comblement des douves des majestueux remparts de Dinan, ma ville natale, pour les transformer en mail en espace de promenade et c’est justement cet espace qui devient le lieu de stationnement des “gens du voyage” en l’occurrence les forains. Depuis des centaines d’images sont venues enrichir cette première pellicule de 2001...”


BIOGRAPHIES

JULIE MEYER

Diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Julie Meyer développe depuis 2007 une pratique photographique et vidéo mettant en scène des silhouettes urbaines et des zones vagues. Inspirées par les écrits d’architectes, les récits de voyages, et les romans d’anticipation, ses recherches questionnent les entre-deux et les espaces frontières. Ses travaux ont été présenté au Musée des Beaux Arts de Pont Aven aisni que dans de nombreuses galeries et festivals vidéos à Londres, Oslo, Madrid, Berlin.
Site internet : http://www.julie-meyer.com/index.html

TILL ROESKENS

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses errances, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama, constitue une invitation à l’exercice du regard, un questionnement sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde. Till Roeskens a exposé Le Plateau à Paris, aux Forteresse de Salses, à la Villa Saint-Claire à Sète, au Musée d’Art Moderne et Contemporain et au Syndicat Potentiel de Strasbourg, à Langage Plus (Québec), au Musée d ‘Art Moderne de Collioure. En 2009, il a remporté le Grand Prix au FID Marseille. Il 2013-2014, il devient lauréat de la Villa Médicis à Rome.
Site internet : DOCUMENTS D’ARTISTES PACA: http://documentsdartistes.org/artistes/roeskens/

MARIE BOUTS

Marie Bouts est née et a grandi dans le Sud-Ouest, elle vit et travaille dans le Nord-Est, en ville. Elle invente des stratégies de promenade et cherche le rythme de la pensée lente. Elle coud ses pensées dans un manteau. Elle imagine une ville fondée sur des rapports de contrôle et d’exclusion, dans laquelle les humains se libèrent par la parole (Le Chemin de Ronde). Elle va servir des verres de rouge aux clochards dans des verres à pied et recueille leurs paroles (La Nouvelle Histoire). Elle se livre à une manie quotidienne : dessiner les moments vécus et cartographier les espaces entre les gens. Fait des tentatives répétées d’envol au moyen de deux cagettes à légumes cousues sur ses manches. Fait parler les maisons. Photographie le monde pour s’assurer que les autres sont bien là et qu’il est possible de vivre.
http://www.monde-crane.org/

VINCENT VICTOR JOUFFE

Né à Dinan (Côtes d’Armor) en 1968, Vincent Victor Jouffe est diplômé du département de dessin de l’ENSBA-Paris (1990) et de l’université de Paris 8. A la croisée des sciences humaines et d’une approche analytique, son travail utilise principalement la photographie et la vidéo. Depuis son installation à Saint Méloir des Bois dans une ancienne ferme, ce retour dans son territoire natal est la possibilité pour lui de questionner autant le concept de déracinement - selon la définition qu’en a donné Simone Weil - que l’évolution des formes mémorielles. Il est aussi commissaire d’exposition indépendant et rédige régulièrement des textes critiques (revues lieux-dits, Marges, In transmission)Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques : FRAC Bretagne, artothèques de Vitré et du musée de Brest, collection de l’école des beaux arts de Paris.
Site internet : DOCUMENTS D’ARTISTES BRETAGNE : http://ddab.org/fr/biobiblio/Jouffe


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OLIVIER RATOUIS

Historien et philosophe, est professeur d’urbanisme et aménagement de l’espace à l’Université Bordeaux 3 Montaigne. Impliqué dans une réflexion sur l’urbanisme et les relations de cette discipline avec les sciences sociales, il est membre du comité de rédaction des revues Annales de la recherche urbaine, Histoire urbaine et rédacteur en chef de http://www.metropolitiques.eu/

PIERRE LITZLER

Architecte dplg, professeur à l’Université de Strasbourg, enseigne la théorie et le projet d’architecture et de design à l’Université, dans les l’Ecoles d’Architectures françaises et étrangères ainsi qu’à l‘Ecole Supérieure des Art Décoratifs de Strasbourg. Ses travaux de recherche interrogent la conception architecturale et les théories à l’œuvre dans l’architecture et le design. A travers une approche « Poïétique » (étude scientifique des conduites créatrices, la réflexion sur le « faire » dans l’art), il s’intéresse aux processus de conception et déconstruit les modes de penser, de concevoir et de produire dans le projet.



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Dans le cadre de l'exposition
L’INFRA-ORDINAIRE
Julie Meyer, Mathilde Mestrallet Gauthier Sibillat & Florian Tiedje

http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/articles/view.php/689/11-oct-au-2-nov-2013-interstate-julie-meyer

L'artothèque présente les oeuvres de quatre photographes interrogeant les cadres bâtis laissant apparaître des univers en mutations. La perte des fonctions architecturales et les nouveaux usages de l'espace sont incarnés par des constructions en devenir. Ici, le merveilleux côtoie le quotidien. Le banal laisse place à l'Infra-ordinaire.

EXPOSITION à l’Artothèque de la Ville de Strasbourg, Mediathèque du Neudorf, 1 place du Marché, Strasbourg
Voir aussi : www.mediatheques-cus.fr - www.julie-meyer.com -

EXPOSITION du 19 octobre au 2 novembre 2013


Dans le cadre des Journées de l’Architecture 2013 - http://www.ja-at.eu- Entrée Librehttp://www.versantest.org

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72




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26 oct 2013 - Rencontre du 20ème anniversaire de cARTed

11:55 pm ~ 2013

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Le samedi 26 octobre prochain nous accueillons la série (à laquelle il est possible de contribuer) et la rencontre du 20ème anniversaire de cARTed.


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Depuis 1993 cARTed est un réseau de rencontres d'artistes et une collection de cartes postales d'artistes contemporains. Simple, centrifuge, cARTed est tourné vers l'extérieur pour provoquer des accidents de rencontres entre les réseaux d'artistes éparpillés. cARTed se développe autour de l'édition coopérative de cartes postales.

Pour participer au Projet "20 ANS de cARTed 1993-2013" qui consiste en une série de cartes en couleur & en noir et blanc, la date limite de participation est le 12 octobre 2013. Un repas sur réservation suivra la présentations de nombreuses planches au Syndicat Potentiel en paralèlle de l'exposition INTERSTATE du Julie Meyer


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Infos détaillées :
http://www.carted.eu/pages/propo.htm
http://www.carted.eu/


Rencontre du 20ème anniversaire de cARTed
Samedi 26 octobre à 18h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72




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on Oct. 1 2013

18 oct 2013 - Opening Night à Strasbourg, l'Art contemporain la nuit

08:34 am ~ 2013 ~ Opening Night Strasbourg ~ Versant EST, Réseau Art contemporain Alsace

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VERSANT EST, réseau dédié à l’art contemporain en Alsace, vous propose sa cinquième soirée dédiée à l’art contemporain à Strasbourg, OPENING NIGHT !
Cette année encore5, nous vous invitons à déambuler dans les quartiers de Strasbourg à la découverte d’un programme artistique varié.

OPENiNG NiGHT est une occasion unique de découvrir ou redécouvrir les lieux qui, durant toute l’année, présentent la création contemporaine
régionale, nationale et internationale à Strasbourg.

AU PROGRAMME : une visite commentée au CEAAC, une performance au Syndicat potentiel, un apéro-concert et un DJ set à Stimultania, une projection
au Maillon ainsi que de nombreux vernissages !

VERSANT EST vous souhaite une bonne pérégrination nocturne pleine de surprises et de découvertes. 8 Nous vous donnons rendez-vous
également à la soirée OPENiNG NiGHT DE COLMAR, le 8 novembre 2013.


Evénements organisés par le Syndicat Potentiel

Au Syndicat Potentiel


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Le 18 octobre 2013 : Expérience du Latourex (Laboratoire de Tourisme expérimental) au sein de l'exposition INTERSTATE de Julie Meyer, au Syndicat Potentiel 13 rue des Couples à Strasbourg.
Maïa & Joël Henry et le Latourex vous présentent leur diaporama « VADUZ » (durée : 11’ 56’’). Il s’agit d’une expérience d’opustourisme , une tentative d’épuisement photographique de Vaduz (Liechtenstein) à qui Bernard Heidsieck, pionnier de la poésie sonore/poésie action a consacré un fabuleux poème en 1974 diffusé avec son accord
(dans le cadre de l'exposition INTERSTATE)

INTERSTATE - Julier Meyer

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INTERSTATE donne à voir le paysage périurbain américain et la manière dont les usagers entrent en interaction avec celui-ci. Comment peut-on avoir prise sur un territoire où on transite pour sa fonction marchande, et où les relations humaines sont motivées par les services qu’il apporte? Partant de ce questionnement, le projet propose une installation photographique retraçant la traversée du pays.


A l'artothèque

L’INFRA-ORDINAIRE
Julie Meyer, Mathilde Mestrallet Gauthier Sibillat & Florian Tiedje

le 18 octobre 2013 : Versnissage à partir de 18h

L'artothèque présente les oeuvres de quatre photographes interrogeant les cadres bâtis laissant apparaître des univers en mutations. La perte des fonctions architecturales et les nouveaux usages de l'espace sont incarnés par des constructions en devenir. Ici, le merveilleux côtoie le quotidien. Le banal laisse place à l'Infra-ordinaire.


Dans le cadre des Journées de l’Architecture 2013 - www.ja-at.eu


[b]Plus d'informations

http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/articles/view.php/689/
http://versantest.org

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on Aug. 13 2013

11 au 28 septembre 2013 - Salve pour un temps présent - Elise Alloin, Boris Détraz, David Droubaix, Alexis Ernaux, Elsa Farbos, Makiko Furuichi, Johnny Gaitée, Louis Granet, Bruno Grasser, Chisato Ishiyama et Anne-Sophie Yacono

12:14 pm ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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La peinture, balle tirée du passé, fuse au sein du présent à la vitesse de l’histoire. Puisqu’il détermine la puissance de sa course, le geste de chacun des tireurs a son importance, les images devant retentir à leur maximum.
La reconfiguration du geste pictural, en particulier le geste véhément des expressionnistes, dans notre rapport à l’image, permet de lier l’art aux différents éléments composant notre contemporanéité : nouvelles technologies, culture populaire, omniprésence de l’image... ; et ceci avec la force de frappe d’une tradition lourde de plusieurs siècles.
Voici donc réunis onze jeunes artistes, issus de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, de la Haute École des Arts du Rhin et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre.
Ce groupe reste entièrement désuni par la dispersion des gestes et le chaos des possibles. Il se rassemble cependant autour d’un même désir de faire jouer la peinture vers une autre fin, aux éclats des coups tirés en l’honneur du présent.

Nous renversons dans l’image, (…).
 Nous nous renversons dans l’image.
 L’expressionnisme et sa difficile actualité, ce que la main nous offre comme possible et 
que la machine nous ôte.
 Le côté machinal ferait tendre l’expressionnisme à une litanie.
Enthousiasme du saisissement et retour sur sensation, le geste pictural face à ce 
dilemme se reconfigure. 
De Kooning se fait voler ses traits par la gomme de Rauschenberg et le numérique 
contrôle son erreur et rajoute une strate. Celle d’un « glitch », mélange aléatoire
 des données numériques de l’image. David Droubaix rationalise ce que nous nous 
évertuons à détruire.
 Les gestes sont violents ou se maitrisent, mais se heurtent par ce qui vient en face,
 par ce qui remet en question nos propres gestes. Nos histoires déplacent des images,
 des montages.
 Nous donnons à voir le décor d’une citadelle de l’Histoire qui tourne à vide.
 De grandes élancées qui se restreignent mais qui veulent.
 Ainsi des gestes qui ne se prennent pas pour posture, des gestes qui sont matière à
 réflexion. Et l’expressionnisme qui s’annihile.

Alexis Ernaux, Johnny Gaitée, Boris Détraz.

Tumblr de l'expo : http://salvepresent.tumblr.com/

Salve pour un temps présent

Avec Elise Alloin, Boris Détraz, David Droubaix, Alexis Ernaux, Elsa Farbos, Makiko Furuichi, Johnny Gaitée, Louis Granet, Bruno Grasser, Chisato Ishiyama et Anne-Sophie Yacono

Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

du 11 au 28 septembre 2013
tous les jours sauf dim et lundi
de 15h à 19h
Entrée libre

Vernissage mercredi 11 septembre à 18h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72







Réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg
avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Ce projet a obtenu un soutien du CROUS Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)




Elise Alloin

Elise Alloin
1971, vit et travaille à Strasbourg
http://www.elisealloin.com/

Formation
2013 DNSEP/Master Art à la HEAR, Strasbourg

Expositions collectives
2012 L’amour du risque, Frac Alsace, No Name, Sélestat.
2011 Übersetzung, invitation de Claude Hortzmann, Wilhelmatelier, Stuttgart (D)
Remise en jeu, dialogue avec Esther Ernst (CH), Regionale 12, La Kunsthalle, Mulhouse
Autorités, dialogue avec Emeline Galhac, Syndicat Potentiel, Strasbourg
N’oubliez pas d’apporter du papier !, éditions d’artistes ESAD, Strasbourg
Des corps Décors, Musée historique, Strasbourg
Exposition en IV actes, commissaire : Sophie Kaplan, Accélérateur de Particules, Strasbourg
Séance tenante, Frac Alsace, Sélestat
Trois cents kilos, entre-temps du Schauffenster, Sélestat
Richard Deacon’s workshop, ESAD, Strasbourg
2010 Résonances, Musée du Florival, Guebwiller
Fractales, Frac Alsace, Sélestat
2009 the matrix dream, corps-espace-mouvement, Le Maillon, Strasbourg

Se poser la question du lieu. Ce terme inclut à mon sens la relation qu'un individu ou un groupe établit physiquement et mentalement avec un environnement. Un lieu est en relation avec la conscience et la mémoire d'expériences spatiales, avec la faculté humaine à habiter les espaces. Mes travaux récents naissent d'émotions formées dans des zones de no man's land, des sites oubliés, contaminés, désertés qui sont devenus des nonlieux. Je tente, avec des moyens plastiques, et en créant des espaces spécifiques, d'offrir pour le visiteur, les conditions favorables à développer des lieux.




Bruno Grasser
Texte à venir




Boris Détraz
Né en 1985 - 
Vit et travaille à Nantes, FR
www.borisdetraz.com

Formation :

2012 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole
2010 - DNAP - ERBA Rouen

Expositions :

2013 (à venir) - Décongélations prématurées - Atelier Alain Lebras, Nantes
2012 - Pintzelen Zarata, Mailiu Isiltasuna - Ateliers Millefeuilles, Nantes - Immondes oeuvres de jeunesse - Galerie de l’ENSBANM, Nantes

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Pot et crâne - 2012

Huile sur toile - 230 x 170 cm

Mon travail s’oriente maintenant vers une esthétique a priori inadéquate, une élégance lourde et douteuse; il s’articule selon un rapport spécifique à l’esthétique des bandes dessinées, à une géométrie agressive, au grotesque, aux masques.
La plupart de mes peintures sont maintenant réalisées avec une facture classiquement expressionniste, au sens où j’imagine qu’on peut même leur trouver quelque chose de daté, chargé de résurgences issues de l’«art moderne». Ce n’est évidemment pas quelque chose qui me gêne en soi.
Cette peinture peut même avoir valeur de manifeste en ce sens : l’idée de la vanité, de la nature morte semble issue de la peinture classique. Même, ce crâne de cerf est utilisé comme crâne (donc comme élément de vanité) mais peut aussi être vu comme lien avec Courbet ; semblablement, le pot à pinceaux indique qu’il s’agit d’une peinture qui traite de peinture, mais est aussi une reprise exorcisée du pot à pinceaux de De Kooning peint de façon illusionniste par Jasper Johns. En résumé, je tente de jouir de la matière ; et de partager cette joie.





David Droubaix
Né en 1985
 - Vit et travaille à Lille et Nantes, FR
www.daviddroubaix.com

Formation :

2012 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole 2009 - MASTER Esthétique, pratique et théorie des arts contemporains - Lille III

Expositions :

2012 - Les Détectives sauvages - Standards, Rennes
2011 - Que sera, sera - Atelier Alain Lebras, Nantes
- Ailleurs, si j’y suis - Galerie de l’ENSBANM, Nantes
- Welcome on Board - Alstom Halle 6, Nantes
- Rough out - Marfa School of Art - Marfa, EU
2010 - Convocation au tribunal des prud’hommes - Hôtel particulier, Nantes
- Stock it-Nice nights - Alstom Halle 5, Nantes

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Corrupt Rauschenberg - 2012

Impression numérique sur dibon - 64,5 x 55,5 cm

Mon travail s’attache à l’analyse des mécanismes qui engendrent la dégradation, l’altération, la corruption, la falsification des images. Comment une image est-elle affectée et qu’advient-il de cette dernière, dès lors qu’elle l’est. Les images invoquées sont de natures diverses – peintures, photographies, images de presse, textes, etc. – et les affections qu’elles subissent ne le sont pas moins. Une image endommagée, effacée ne laisse jamais place au vide. Elle n’est pas perdue, mais juste transformée. Elle est rendue autre. Mais faut-il s’accommoder de cet autre ; faut-il simplement faire « avec » ? Rien n’est moins sûr. Ce qui importe davantage, c’est la mise à jour du processus qui a transformé cette image, qui l’a rendue autre. Que reste-t-il des images?
Mon propos n’est pas de redonner le sens initial des images, j’exploite le manque qui les occupe. Finalement il n’y a pas de manque, pas de dégradation formelle et contextuelle mais une altération, au sens étymologique du terme, on se situe dans l’autre, dans l’altérité.
Pour ce qui est de la pièce « Corrupt Rauschenberg » :
Une reproduction informatique d’Erased de Kooning Drawing a été altérée suite à une erreur informatique.
En 1952, Robert Rauschenberg demandait à Willem de Kooning un de ses dessins pour l’effacer, acte d’altération sur une oeuvre par un procédé qui fait lui aussi oeuvre, acte à la fois «iconoclaste» et de reprise.
Le geste humain d’effacement se substitue ici au traitement informatique d’une l’information corrompue et offre un changement, une modification vers une autre forme, une nouvelle étape dans le «devenir autre» de cette pièce en lien avec nos techniques contemporaines et leurs limites.
L’image ainsi obtenue est rematérialisée aux dimensions de l’oeuvre première. (25,25 x 21,75 pouces)





Alexis Ernaux
Né en 1988
 - Vit et travaille à Nantes, FR

Formation :

2012 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole
2010 - DNAP - ENSBA Nantes Métropole

Expositions :

2011 - UP TO YOU - Ateliers Félix Thomas, Nantes

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Voile - 2012

Acrylique sur toile libre - dimensions variables

(Nu, remuant les ondes de remous, les mains déjà roussies à brasser le courant, les linges malmenés pendent maintenant exposés au soleil à de lourdes branches - je revois ces peintures de La Vierge à l’enfant. On y pendait, étirés entre deux arbres, un linge où la Vierge prenait la pose: balbutiements visionnaires de la photographie et étouffement du paysage, balbutiement d’un passage à décomposer (Cézanne)
(Les replis sont des incises. Vallées endormies sous les brouillards, nous à la lisière, les pieds dans le flou) (Le pli: geste de l’écriture du dessin et de la peinture dans son indétermination à trouver un fond, une finalité, dans son incapacité à le trouver ce pli qui conclurait l’impossible)
(Je me souviens avoir voulu dresser un langage des plis dans le métro à Paris; ces retors, ces couverts, ces contractures, aussi passagères que cette idée de répertoire -langage qu’Huxley élève au rang de «hiéroglyphe», de «mystère de l’être pur»)
(Comme ces vallées ou ces montagnes, cette parenthèse enchevêtrée dans d’autres est un pli)





Elsa Farbos
Née en 1987 - Vit et travaille à Strasbourg, FR
www.elsafarbos.com

Formation :

2012 - DNSEP - Haute Ecole des Arts du Rhin, Strasbourg
2010 - DNAP - ENSBA Nantes Métropole

Expositions :

2013 (à venir)-Régionale 13 - Kunsthaus, Freiburg en Breisgau, Allemagne et Visarte-basel, Bâle, Suisse
2012 - Round 2, après Nicolas de Leyde - Musée l’Oeuvre Notre Dame, Strasbourg - Nuit des Musées - Musée l’Oeuvre Notre Dame, Strasbourg
2011 - Mondemon - Syndicat Potentiel, Strasbourg - Objection - CEAAC, Strasbourg - La Peau de l’ours - Musée Zoologique,Strasbourg - Avant-première - ESADS, Strasbourg

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Crânes brûlés - 2012

Quatre éléments papier - 15x14x17 chaque élément

Mon travail commence dans un rapport frontal avec l’objet ou le matériau qui me fait face. Le comportement du matériau, sa résistance c’est ce qui définit pour moi sa façon d’ « être ». Ici, une feuille de papier se tient comme une image. Brûler, pour révéler l’image qui sommeille en elle. Mais le geste bientôt s’empare de l’image. Ce qui s’annonce comme pictural, le rendu des tâches formées par les brûlures sur la feuille, m’est insuffisant. Froisser, plier, déchirer, l’action saisit l’image et l’expression se continue dans la tridimensionnalité.




Makiko Furuichi
Née en 1987 - 
Vit et travaille à Nantes, FR
www.makikof.weebly.com

Formation :

2011 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole
2009 - BFA Painting, Ecole des Beaux-arts de Kanazawa

Expositions :

2013 (à venir) - Décongélations prématurées - Atelier Alain Lebras, Nantes
2012 - TV, Sculpture, Karaoké - Ateliers Félix Thomas

2011 - Departures - Maison des Chercheurs Étrangers, Nantes
- Contemporanee-essefossiarte? - Bologne, Italie
- Yeswhere - Ateliers Félix Thomas, Nantes
- Clou 8 - l’Atelier, Nantes
- Exposition sur Table - École d’Architecture, Nantes
- Croisement Numérique 6 - Galerie des Franciscains, Saint-Nazaire
- Le Dégoût du Temple - Temple du Goût, Nantes
2010 - Double Vision - Lieu Unique, Nantes
- Real Presence - Belgrade, Serbie
- Itinéraire Nantes-Japon - Cosmopolis, Nantes - Retransmissions 4 - Temple du Goût, Nantes
2009 - New Generation - Art Space Kimura, Tokyo
- Young Artists ISE Cultural Foundation Support - Tokyo
2008 - ASK? Film Festival - Art Space Kimura - Tokyo

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Costumes (dyptique) - 2012
Huile sur toile - 32x46cm chacun

L’un des axes de mon travail plastique pourrait être la question de la liberté, qu’elle soit en art ou dans nos rapports sociaux. J’ai longtemps laissé la couleur évoluer d’elle-même, de façon presque organique, par la tache librement jetée sur la toile ; en réponse à cette liberté formelle, j’ai peint et dessiné, dans des couleurs vives, des êtres joyeux, impatients et animalisés – l’animalité représentant pour moi une possibilité de liberté sur laquelle les humains pourraient prendre modèle.
Ici, j’ai pris cette façon de faire à rebours : à la place d’animaux, ce sont des mannequins sans tête, portant de banals costumes de bureau. Ces peintures ont pour base des photographies de magazine : ainsi, cette fois, la touche est maitrisée, la matière s’agite mais est endiguée, contenue.
Je porte un regard amusé sur ces mannequins. Ils me font penser à ces hommes en costume, d’apparence égale, aux visages interchangeables : leur corps et leurs aspirations restant engoncés dans ces vêtements à l’étonnante uniformité. Où leur esprit flotte-t-il, si leur tête n’est pas posée sur leur cou ?





Johnny Gaitée
Né en 1984 - 
Vit et travaille à Strasbourg et Nantes, FR

Formation :

2012 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole
2010 - DNAP - ENSA Nantes Métropole

Expositions :

2013 (à venir) - Marble and Celluloid - L’Atelier, Nantes

2012 - The Fawn, The Ford, The Stretching & The Rose - Jardin des Plantes, Nantes

2010 - Real Presence - Belgrade, Serbie

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Méta Culpa - 2012

Impression numérique encadrée - 100x77cm

Pour continuer à faire, dans le monde que je considère être en ruine, je choisis parmi les images. Celle qui - tirée d’une carte postale du fauteuil de Sigmund Freud - informerait par sa présence, être un des fragments de l’expression d’une pensée qui aurait contribué aux mouvements d’un ordre moral vieillissant. En procédant manuellement à la diffusion altérée de l’encre, qui recouvre le papier imprimé (avec une simple goutte d’eau), je veux soulever à nouveau les interrogations que je ne saurais résoudre en ne faisant que regarder l’image d’origine. Faire, est je pense la seule possibilité pour l’artiste d’éclairer les images qui le travaillent. C’est avec l’image de ce fauteuil anthropomorphique commandé par le père fondateur de la psychanalyse que je veux jouer. Quant à la forme ectoplasmique, elle permettrait chez les regardeurs de déclencher d’autres images des histoires qu’ils peuvent s’approprier afin de mieux les dépasser, je l’espère.




Chisato Ishiyama
Née en 1984 - 
Vit et travaille à Bruxelles, BE

Formation :

2010 - Master - ENSAV La Cambre

2008 - Licence en art, Université des Beaux-arts de Kanazawa

Expositions :

2011 - Transition - SMart, Bruxelles

2010 - Terminal Beauty - Naked State, Bruxelles
- The End of Education - Recyclart, Bruxelles
2009 - Toward a Glance - Gallery Olga Golokhova, Gand, Belgique
- Two Openings - Hôtel Noailles, Bruxelles
2006 - I Like Drawing - Nancy, France

2004 - Art Bomb - Kanazawa, Japon

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Re-production - Ré-duction (Point of View) - 2012
Crayon sur papier - dimensions variables

Reproduction :
Deux types d’images m’intéressent. Celles diffusées par différents médias, créant entre le public et les faits une sorte d’interface par la diffusion de copies, et les images artistiques basées sur la récupération d’images existantes.
La question centrale de mon travail est la reproduction. Je déplace des images (originales ou déjà reproduites) du lieu de leur diffusion au lieu du tableau. Par la photocopie de l’image, et l’emploi d’une grille, je la reporte sur le tableau. Avec le moins de déformations, je reproduis l’image avec de multiples couches de tempera et d’huile. Il y a une vanité à peindre la reproduction d’une reproduction. De même, j’atténue la clarté de l’original, et avec insouciance, fais errer cette image, arrachée de sa légende. Les images se différencient par l’épaisseur de la tempera, la tonalité de la couleur et leur simple recadrage.
Ce qui m’importe est de remettre en question le rôle des images, une fois reproduites en peinture et non de triompher de ces images ou d’en produire une sorte de poésie.




Anne-Sophie Yacono
Née en 1987 - 
Vit et travaille à Nantes, FR

Formation :

2011 - DNSEP - ENSBA Nantes Métropole
2009 - DNAP - ENSBA Nantes Métropole

Exposition :

2013 (à venir) - Décongélations prématurées - Atelier Alain Lebras, Nantes
2012 - Pintzelen Zarata, Mailiu Isiltasuna - Ateliers Millefeuilles, Nantes
- Boring 2 - Ateliers Félix Thomas, Nantes
- Immondes Oeuvres de Jeunesse - Galerie de l’ENSBANM, Nantes
2011 - Petit marché de l’art - Rayon Vert, Nantes
- Mets tes talons et va faire un G.R.! - Ateliers
Félix Thomas, Nantes
- Exposition sur Table - Ecole d’Architecture de Nantes

2010 - Retransmissions 3 - Nantes
- Real Presence - Belgrade, Serbie

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Ensemble Chatteland (extrait) - 2011
Lithographie - 50x70cm chacun

La plupart de mes compositions nécessitent une fréquentation. Les «personnages», ou plutôt les formes humaines, ne sortent de la fournaise de chair que si l’on s’y attarde et si l’on se plonge dedans.
Ma peinture se veut de respirer comme de la chair à vif. Elle se traite comme une caresse et s’oppose à ma pratique du dessin qui elle est plus de l’ordre de la violence et de la coupure, et cela toujours dans une idée d’érotisme voire même de transfert auto érotique.
La peau et la chair sont centrales dans mon travail. En effet, quand je fais de la lithographie, je considère le grain préparé au préalable de la pierre comme étant sa peau. J’utilise ce grain afin d’établir un lien sensuel entre mon action de dessin, que je considère comme incisive, et cette peau rugueuse et puissante qui la rend aussi douce qu’une caresse, par opposition de forces. Mon rapport au dessin est aussi souligné par la ligne sérigraphiée sur la pierre, visible dans les cartes présentée ici avec l’ensemble Chatteland : le trait de la carte coupe et essaye de structurer l’ensemble du «paysage», situé entre mou et volatile. Ce trait tente de le contenir en vain comme par le biais d’une corde serrée, destinée à l’étouffer voire à retarder sa fuite hors du champ visuel. En effet, ce paysage n’en fait qu’à sa tête, et l’intègre en douceur dans sa composition tout en gardant sa liberté de flottement.
J’ai créé dans mon travail un univers permettant l’expression de ce dévoilement érotique expliqué plus haut : il s’appelle Chatteland. Celui-ci s’assimile à l’idée de l’enfer, selon une vision très personnelle de ce lieu de punition et de répression, devenu ici un lieu de plaisir. D’ailleurs la plupart de ses composantes font honneur au sexe féminin de manière plus ou moins explicite. Ce monde, situé entre celui des extra-terrestres et le parc d’attraction, s’inspire à la fois d’œuvres se trouvant autour de la sphère définie par le «mal» ainsi que d’œuvres abordant la science-fiction au sens large du terme.

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on June 10 2013

21 au 30 juin 2013 - Mire Furtive - Camille Fischer, Felix Meunier & invités

01:31 pm ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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Artistes fraîchements issus de l’École Supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, Camille Fischer et Félix Meunier présenteront le projet MIRE FURTIVE dont ils sont les initiateurs le jeudi 20 juin au Syndicat Potentiel.

MIRE FURTIVE est un concept autour du vêtement qui sera presenté sous forme de performance avec pour partenaires Roméo Poirier au son et Nicolas Roos à la vidéoprojection.

Cette collection d’été 2013 s’inspire de la voie du ninja « Ninpô » et des vêtements paysages. Ils transposent ces principes dans le monde contemporain pour une notion de ninja moderne :


«Une nouvelle ombre ». Le mirage, l’apparition, la disparition, le mystère visuel, l’élégance furtive, le mouvement silencieux et l’efficacité invisible sont les concepts de la collection.
Description du paysage: un déplacement dans la nuit.
La nuit,
au bord d’un lac,
la pluie perpétuelle, la brume dense.


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Patron d'une cape, velours

Ils repensent le système traditionnel du défilé. Le catwalk devient une performance dans un décor dio-rama où la lumière, l’ambiance sonore et le déplacement des modèles sont étudiés.

Ils ont invité en parallèle de la collection onze jeunes artistes/illustrateurs/graphistes/designers à dessiner des foulards (soie) qui seront vendus en édition limitée.


Artistes invités:
Léa Bardin, Léa Dickely, Josephine Kaeppelin, Jenna Kaes, Roxane Lumeret, Emmanuel Martinet, Zoé Nehlig, Antoine Orand, Ido Park, Benjamin Vesco, Baptiste Virot, Nelly Zagury.



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Camille Fischer http://camillefischer.com/

“J’ai une pratique pluridisciplinaire qui mêle, dessin, vêtement, objet, installation...
Mon travail porte sur la symbiose de l’être et du monde
Je met en place des systèmes esthétiques, sensoriels et poétiques, pour créer les conditions d’une expérience.
Le vêtement est pour moi un supportprivilégié, révélateur, où se mêlent l’intérieur et l’extérieur.”

CV
- 2012 : Master avec les félicitations du jury département art atelier bijoux Ecole Supérieure des Arts Décoratifs, Strasbourg.
2010 / 2012 - assistante Jean-Paul Gaultier Paris, Fr
- 2007 : Bachelor fashion design
Académie Royale des Beaux Arts, Anvers, Belgique
expositions collectives selection :
2013 : Next stop is Jupiter, Viaduc des Arts, Paris
- Sunset Split, Galerie 22rueMuller, Paris
- C&M&J&N&Y&A&C : Very New French Jewellery V&V Gallery, Vienne, Autriche
- TeenSpirit : Boumbaclack pop-up show
2011 : Galerie Art Factory, Espace Beaurepaire, Paris - Objection, CEEAC, Strasbourg
- TierParad, Institut francais, Munich, Allemagne


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Félix Meunier www.felixmeunier.com

Mon travail tourne autour de l’image, imprimée ou non, de l’impression, du dessin et de l’impression du dessin. En regardant les maîtres de l’estampe et de l’illustration, je recherche constamment de nouvelles voies graphiques.

CV
-2013 : Exposition Bastonnade avec le collectif French Fourch / Naço Gallery, Shanghai / MUTUO Centro de Arte, Barcelone / Arts Factory, Paris.
-Exposition avec le collectif 30 mai/ Syndicat Potentiel, Strasbourg.
-2012 : Master avec mention département illustration,
Ecole Supérieure des Arts Décoratifs Strasbourg.
-Deuxieme Lauréat du concours international des jeunes talents, Angoulême, festival international de la Bande dessinée.
-2009 : Commissaire d’exposition pour «IMPRESSIONS*ROULEAU COMPRESSEUR» se déroulant au Centre Européen d’Action Artistique Contemporaine (CEAAC).


Nicolas Roos : vidéoprojection

Photo, vidéo, nouvelles technologies, Nicolas Roos mêle ces différentes techniques et propose des expériences immersives et interactives au public. C’est par l’interaction que le public est amené vers une émotion, une réflexion, une réaction.”

CV
-2012 : Trombinotron - Installation interactive - exposée au 6B Saint Denis, La Conciergerie (73 - Nuit Blanche 2012), diverses soirées événementielles
-2011 : Animated GIFs - The animated GIF Exhibition Crap=Good - Ten Prinsenhove - Antwerpen
- Intervention et projection video live - Journées Sciences et Musique - CNRS Rouen
- Touche à ton Doigt - Projection video live - Le Batofar Paris
-2010 : Suck Mon Gif - Organisation de l’événement et participation GIF Battle - Concerts, Animated GIF Battle - Les Disquaires Paris
- Expo photographie - Les Parisiennes - Paris 11
- Concert pour enfants pas sages ! Palais de Tokyo - nuit des musées 2012 - installation interactive, atelier animation jeune public, VJing live avec GnG et DJ sets
-2010 : 15/15 Film Festival Jury honorary award for Penguin Airlines - animation - 3’06 - nominated in best animation and best soundtrack
-2009 - 2012 : Diverses dates VJing avec le groupe electro GnG
-2009 : Festival Music for Toys - Installation vidéo et performance video live - Glazart Paris - Monster K7


Swim Platførm (Roméo Poirier) : Sound design

Je m’inscris dans une recherche sonore spatiale, d’un corps ou d’un objet sur une surface ou à
l’intérieur d’une masse : l’eau, dans tous ses états (liquide, solide, gazeuse).

https://soundcloud.com/swim-platform/




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Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

"Mire Furtive" - Camille Fischer, Felix Meunier
& invités : Léa Bardin, Léa Dickely, Josephine Kaeppelin, Jenna Kaes, Roxane Lumeret, Emmanuel Martinet, Zoé Nehlig, Antoine Orand, Ido Park, Benjamin Vesco, Baptiste Virot, Nelly Zagury

du 21 au 30 juin 2013
tous les jours sauf dim et lundi
de 15h à 19h
Entrée libre

Vernissage jeudi 20 juin à 18h
Performance et concert jeudi 20 juin à 19h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72





Réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg
avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Ce projet a obtenu une bourse jeunes talents de la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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on May 14 2013

31 mai au 14 juin 2013 - "30mai" - William Drummond ,Félix Meunier, Antoine Orand, Astrid Bachoux, Maité Grandjouan, Pauline Lecerf, Alexandre Taillefert, Louise Mutrel, Lisa Mouchet, Simon Thompson, Baptiste Virot

10:43 am ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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Un collectif éphémère d'artistes, de vidéastes et d'illustrateurs se retrouvent dans le but d'établir une enquête, par le biais de leurs disciplines


"Nous n'allons pas chercher de meurtre ou de meurtrier , ni de fraude ou encore une momie cachée dans le placard, nous allons enquêter sur ce qui n'a pas lieu d'être.
Une vidéo sera la base de cette étude.
Cette vidéo, trouvée par le moteur de recherche Youtube/Dailymotion avec comme seul protocole, la date du 30 mai, date de l'exposition.
Nous développerons alors des analyses visuelles, textuelles ou sonores afin d'élaborer de multiples propositions à partir des choses qui nous interpellent dans cette vidéo.
Un sorte de nouvelle mythologie du quotidien se dégagera, d'une vidéo neutre et intime, offerte aux yeux du monde. Différents médiums seront alors utilisés afin d'en donner une vision élargie.
La forme finale sera donc un panel d'objets, de sculptures, de peintures, d'illustrations ou encore de vidéos, sous la forme d'une installation multimédia où se retrouveront tous ces jeunes créateurs.
L'intérêt de cette démarche est donc d'utiliser une base insignifiante au milieu d'un amas d'autres vidéos et de l'étudier, la réinventer, montrer que l'intérêt peut se trouver dans tout et que seul l'enquête nous offre une nouvelle approche des choses."




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William Drummond - http://william.drummond.free.fr/

"Passionné par les sciences humaines et historiques, je ne cesse
de me les approprier, elles sont pour moi moteurs de création.
À la manière des Mnemosynes de Warburg, mes recherches, variées,
mais cohérentes, gravitent autour de cet axe central, et explosent en de multiples propositions. Jonglant entre suggestions, démonstrations et postulats, mes travaux évoluent et interagissent les uns avec les autres dans un répertoire en constante évolution. Si l’archivage et le caractère encyclopédique de mon travail me vient tout droit des méthodologies appliquées aux sciences humaines, je construis petit à petit ma propre anthologie, au sein de laquelle j’aspire sans relâche à faire de l’Homme une part de moi et de moi une part de l’Homme."


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Félix Meunier - www.felixmeunier.com

"Mon travail tourne autour de l'image, imprimée ou non, de l'impression, du dessin et de l'impression du dessin. En regardant les maitres de l'estampe et de l'illustration, je recherche constamment de nouvelles voies graphiques."


Pauline Lecerf

"Par l'image, je cherche à construire des nouveaux moyens narratifs qui connectent l'espace et le son"



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Alexandre Taillefert - www.alexandretaillefert.com

"La narration et l’image cinématographique sont au cœur de mes recherches actuelles. Elles participent à l'articulation de vidéos sous le joug de mises en scène minutieuses.

Ces vidéos mettent en scène des personnages dans des narrations déconstruites, voir incomplète; jouant avec les codes des films de cinéma de genres.
Ce sont des pièges à l’échelle du spectateur pour traiter de son propre corps, de ses désirs, et jauger de ce que l’homme projette de lui dans ce qu’il regarde.

Jauger pour questionner l’interdépendance entre l’homme et ses prothèses, la galvanisation des corps, le déplacement de leurs frontières, et leurs dégénérescence."


Louise Mutrel

"J'envisage la création de scénographies par la combinaison de l'installation, de la photographie et de la sculpture. L'enjeu étant de destituer un médium de ses caractéristiques premières pour l'emmener vers une autre forme afin d'en modifier son degré de visualisation dans l'espace; des volumes quasiment plats, des images spatiales et perméables, des scénographies dont l'envers du décors est dévoilé."


Lisa Mouchet

"Lundi je collectionne les pansements non usagés,
Mardi je dessine mes enfants qui se déguisent,
Mercredi j'observe la nature sur ma télé HD,
Jeudi je copie / colle des images de ma bibliothèque,
Vendredi j'étale de la pâte à modeler sur des visages lambda,
Samedi je joue au petit chimiste sur ma plaque de gravure
Dimanche je colorie sans dépasser."



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Antoine Orand - http://lecontrevent.tumblr.com/
http://cargocollective.com/antoineorand

"Antoine Orand joue avec le dessin, ses contours et perspectives afin de bousculer nos habitudes de lecture. Son travail s'intéresse avant tout au rapport que nous entretenons avec la représentation."



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Baptiste Virot - http://baptistevirot.com/

"Sur le fil, le cul entre deux chaises, expérimenter, rigoler un bon gros coup, m'amuser carrément ou ne rien faire du tout.
La ligne claire, des pages de cases, de la sérigraphie, du barbecue.
De l'aventure, du gros LOL, du coke en stock, typex en pot.
On verra bien."



Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

"30mai" - William Drummond ,Félix Meunier, Antoine Orand, Astrid Bachoux, Maité Grandjouan, Pauline Lecerf, Alexandre Taillefert, Félix Meunier, Louise Mutrel, Lisa Mouchet, Antoine Orand, Simon Thompson, Baptiste Virot

du 31 mai au 14 juin 2013
tous les jours sauf dim et lundi
de 15h à 19h
Entrée libre

Vernissage jeudi 30 mai à 18h 30


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72





Réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg
avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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on May 11 2013

16 au 19 mai 2013 - Richterskala - Nina Ferrer-Gleize, Claire Hannicq, Margaux Othats, Clément Richem, Emilie Saccoccio, Pierre Tandille, Sylvain Thirouin

02:12 pm ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

syndicat-recto2.jpg
Tout a commencé par le mot « de kracht » qui signifie « une puissance » mais qui évoque en français et en anglais un « crash ». Évoquer les derniers moments d'un séisme et la puissance du recommencement.

Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg


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Nina Ferrer-Gleize
http://descendre.tumblr.com/


Capture-d-ecran-2013-05-14-a-15-09-03.jpg
Claire Hannicq
http://hannicqclaire.wordpress.com/


Capture-d-ecran-2013-05-14-a-15-09-33.jpg
Margaux Othats
http://le-goudron.over-blog.com/


Capture-d-ecran-2013-05-14-a-15-09-49.jpg
Clément Richem
http://clementrichem.wordpress.com/


Capture-d-ecran-2013-05-10-a-23-14-46.jpg
Emilie Saccoccio
http://spunto-di-eco.tumblr.com/


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Pierre Tandille
http://www.lecollecteur.fr/


Capture-d-ecran-2013-05-14-a-15-13-37.jpg
Sylvain Thirouin
http://www.sylvainthirouin.com/


Richterskala - Nina Ferrer-Gleize, Claire Hannicq, Margaux Othats, Clément Richem, Emilie Saccoccio, Pierre Tandille, Sylvain Thirouin

du 16 au 19 mai 2013,
tous les jours de 15h à 19h
Entrée libre

APERO avec les artistes samedi 18 mai à 18h 30



Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72





Réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg
avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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on Apr. 24 2013

8 au 11 mai 2013 - EXPLORER.HTML - Coralie Bordier, Amaya Delmas, Lucille de Witte, Martin Gugger

07:49 am ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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Il y a des terrains connus et des terrains explorés par d’autres. Jusqu’où avons nous accès à un exotisme singulier et étranger qui nous attire? Naviguer sur le web c’est virtuellement franchir des frontières physiques. L’illusion est trompeuse....

Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

EXPOSITION EXPLORER.HTML - Coralie Bordier, Amaya Delmas, Lucille de Witte, Martin Gugger

du 8 au 11 mai 2013,
tous les jours de 15h à 19h
Entrée libre

VERNISSAGE mardi 7 mai à 18h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72





Réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg
avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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on Mar. 6 2013

11 avril au 1er mai 2013 - Etat Major #2 : Explorer et détruire - Axel Claes

08:52 am ~ 2013

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Axel Claes crée des images qui se réfèrent à la topographie, à la cartographie, à la dérive psychogéographique, au dessin d'enfant et à l'art brut. Autant d'instruments de prise de parole non liés aux normes. L’artiste bruxellois se plait à multiplier les façons dont nous regardons une image ou un document, et dans le doute, il revient au regardeur de construire son chemin. le parcours de l’oeil devient la métaphore d’une exploration d’un territoire à déchiffrer.


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EXPOSITION Etat Major #2 : Explorer et détruire - Axel Claes
[au Syndicat Potentiel] du 12 avril au 1er mai 2013, de 15h à 19h du mardi au samedi

VERNISSAGE en présence de l’artiste jeudi 11 avril à 18h + Performance au Risographe d’Axel Claes & Nicolas Zimny


Axel Claes est artiste, membre actif de PTTL et des Ateliers urbains de Bruxelles. Son travail a déja été exposé au Bureau de Pointage de St Josse, à Ruimte Morguen - Anvers, Cinéma Nova, Etablissements d’en face et Pianofabriek - Bruxelles, Moving Space - Gent et au Kunstverein de Munich


Et aussi au Hall des Chars :
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EXPOSITION Ateliers Urbains Bruxelles [au Hall des Chars]
du 13 avril au 1er mai 2013, de 14h à 18h du jeudi au samedi

VERNISSAGE vendredi 12 avril à partir de 18h,
PROJECTION Ateliers Urbains de 12 avril à 20h
ATELIERS IMPRESSION RISOGRAPHIQUE les 13 et 14 avril [au Hall des Chars] et le 1er Mai [au Syndicat Potentiel]
Plus d'informations


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72
- Entrée libre

& Au Hall des chars 10 rue du Hohwald, Strasbourg




Avec le concours de la Société Riso France
Avec le soutien des autorités flamandes de Belgique, du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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13 avril au 1er mai 2013 - Les Ateliers Urbains Bruxelles - Le Hall des Chars

08:52 am ~ 2013 ~ Hors les murs...

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Les Ateliers urbains consistent en une série de dispositifs participatifs initiés en 2009 pour donner la parole aux habitants de la région de Bruxelles sur des questions urbaines, à travers différents outils d'expression et principalement la vidéo. S'inscrivant dans un processus de long terme, ils ont donné naissance dans un premier temps à deux longs métrages documentaires, l'un sur la place Flagey et le second sur le quartier Nord, ainsi qu'à une exposition interactive intitulée BXXL

Après avoir passé une année dans le quartier Flagey et une autre au quartier Nord à réaliser deux films avec des groupes d’habitants, les Ateliers Urbains - co-produits par le Centre Vidéo de Bruxelles et le Collectif PTTL - se sont installés pour 4 mois au Pianofabriek

Au programme : une exposition évolutive et participative sur Bruxelles vue par ses habitants. Plusieurs grands thèmesy ont été déclinés (la mémoire et l’imaginaire de la ville, l’espace public, la dualisation sociale…) à travers des projections-rencontres, des balades urbaines et des marches exploratoires, mais aussi des ateliers : son, photo, écriture, affiche, super 8, vidéo, dessin de cartes mentales de la ville…

Axel Claes des ateliers urbains, Le Hall des Chars (sur une proposition du Syndicat potentiel Strasbourg) proposent au public strasbourgeois de décourvir un aperçu des nombreuses images produites par les habitants de Bruxelles sur leur ville, et de participer à son tour à des ateliers accompagnés de création d’affiche au Risographe, une sorte d’imprimante-scanner permettant un rendu ton sur ton analogue à la sérigraphie, qui joue un rôle particulier dans la qualité graphique des images émanant des habitants qui ont pu s’impliquer dans ces ateliers urbains.


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EXPOSITION Ateliers Urbains Bruxelles [au Hall des Chars]
du 13 avril au 1er mai 2013, de 14h à 18h du jeudi au samedi

VERNISSAGE vendredi 12 avril à partir de 18h,
PROJECTION Ateliers Urbains de 12 avril à 20h


Et aussi au Syndicat potentiel :
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EXPOSITION Etat Major #2 : Explorer et détruire - Axel Claes
[au Syndicat Potentiel] du 12 avril au 1er mai 2013, de 15h à 19h du mardi au samedi

VERNISSAGE en présence de l’artiste jeudi 11 avril à 18h + Performance au Risographe d’Axel Claes & Nicolas Zimny

ATELIERS IMPRESSION RISOGRAPHIQUE les 13 et 14 avril [au Hall des Chars] et le 1er Mai [au Syndicat Potentiel]


Au Hall des chars 10 rue du Hohwald, Strasbourg

& Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72
- Entrée libre





Avec le concours de la Société Riso France
Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.

Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)

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on Feb. 24 2013

16 et 17 mars 2013 - R-Diffusion - Week-end de l'art contemporain en Alsace - Versant Est, réseau d'art contemporain

03:07 pm ~ 2013 ~ Versant EST, Réseau Art contemporain Alsace

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Chaque année, le réseau des structures d’art contemporain en Alsace qui vient de se constituer en association sous le nom "Versant Est" vous propose au printemps le Week-end de l’art contemporain. Foisonnement de propositions artistiques : expositions, rencontres, ateliers, concerts, performances, projections...autant d’évènements singuliers qui rythment la vie culturelle régionale du troisième week-end de mars.
Pour les curieux, possibilité de profiter d’un parcours en bus gratuit le dimanche au départ du Bas-Rhin et du Haut-Rhin. Pour les passionnés, un fil rouge, création artistique originale offerte par les structures participantes, invite à une expérience unique.
Pour informations et réservations:
info@artenalsace.org +33(0)3 88 58 87 55
versantest.org

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Week-end de l'art contemporain en Alsace
au Syndicat Potentiel Strasbourg

Samedi 16 et dimanche 17 mars de 14h à 19h avec la participation de R-Diffusion Strasbourg, Réseau de diffusion d’ouvrages et revues d’art contemporain & Extension urbaine de l’exposition, chantier 10 rue du Renard Prêchant, Strasbourg


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Dans le cadre de l'exposition Antonio Gallego MYTHOPOLIS
EXPOSITION
du 8 au 30 mars 2013 - Entrée libre (au Syndicat Potentiel)
Ouverture de 15h à 19h, tous les jours sauf dimanche et lundi

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72
- Entrée libre

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on Feb. 18 2013

8 au 30 mars 2013 - MYTHOPOLIS - Antonio Gallego

10:25 pm ~ 2013

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Depuis 1996 les relations à la ville, au contexte et à l'histoire sont des éléments essentiels des images sérigraphiées grand format d'Antonio Gallego qu'il présente dans l'espace public et dans des expositions.

Tout en menant un travail visuel lié à l’architecture urbaine depuis plus de vingt ans, Antonio Gallego n’a jamais délaissé la réalisation de ses œuvres « d’atelier ». Il pense son processus de création dans cette oscillation entre « espace extérieur » et « espace intérieur » en produisant des sérigraphies de grand format qui existent simultanément comme reconstructions réelles, métaphoriques ou imaginaires d’architectures cosmopolites. Ce dernier terme renvoie à un regard sur le monde qui passe par le déplacement, géographique, culturel, politique. Lorsqu’il décide d’accrocher ses affiches dans un lieu d’exposition, il va très subtilement marquer cette transposition en ajoutant une marge blanche autour des sérigraphies. Cet encadrement les isole visuellement et conceptuellement, en leur accordant une autonomie qui les détache du sens que leur donnait le contexte urbain. L’image photographique se concentre sur elle-même et (im)pose ses propres frontières au regard.


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VERNISSAGE le jeudi 7 mars à partir de 18h en présence de l'artiste

Week-end de l'art contemporain en Alsace Samedi 16 et dimanche 17 mars de 14h à 19h avec la participation de R-Diffusion Strasbourg, Réseau de diffusion d’ouvrages et revues d’art contemporain & Extension urbaine de l’exposition, chantier 10 rue du Renard Prêchant, Strasbourg

EXPOSITION du 8 au 30 mars 2013 - Entrée libre (au Syndicat Potentiel)
Ouverture de 15h à 19h, tous les jours sauf dimanche et lundi

FERMETURE le 29 mars (vendredi de Pâques)

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72
- Entrée libre




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Antonio Gallego Diplômé de l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, co-éditeur de la revue Rouge Gorge apériodique sur le dessin, 11 numéros depuis 2003.
Maître-assistant à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg.


Durant les années 1980, Antonio Gallego participe au groupe Banlieue-Banlieue qui signe collectivement de nombreuses fresques éphémères peintes sur papier et collées sur les murs des villes1.

Diplômé en 1988 de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, à partir de 1989, il édite sous la forme d’affiches les mots : « un arbre, un nu, un lundi, un ministre, un collaborateur… » qu'il colle sur les murs de Paris et de sa banlieue de façon anonyme. L’attrait de cet anonymat réside dans l’identification de l’action avant celle de l’auteur. L’action urbaine est conçue comme créatrice d’un art libre et public2.

En 1996, le mot laisse place à l’image. À partir de ses photographies, il réalise des affiches tirées en sérigraphie : cabane dans les arbres, cachette souterraine, borie, yourte… Ces images collées sur les murs de la ville déclinent des matériaux de demeures ainsi que des usages et des modes de vie. Ces affichages produisent dans l’espace urbain des parasitages contextuels du sens3.

Entre 2000 et 2006 suivront d’autres séries d’affiches : « Les steppes » et « Les rituels ordinaires ».

En 2008, il réalise une nouvelle série de cinq sérigraphies autour de « La ville imaginaire » à partir de maquettes d’architecture où il miniaturise des saynètes utopiques4.

Artiste aux pratiques polyvalentes, Antonio Gallego travaille régulièrement en équipe sur des projets artistiques à participation dont le collectif aléatoire Tract’eur5 qui, depuis 1995, invite sur une thématique des artistes à concevoir des tracts tirés chacun à mille exemplaires et les distribuent collectivement à la sortie des bouches de métro ou bien sur les marchés.

source : Wikipedia


Repères Biographiques

2012 - Tracts!, C.L.A. Université Rennes 2.
2011 - Un Nous, Fondation Kiçik Qalart avec l’Institut Français, Bakou, Azerbaïdjan.
2010 - Festival Bonjour India, avec CulturesFrance. Chennai/Madras, Inde.
2010 - Festival international de l’affiche de Chaumont.
2009 - Xè. Biennale de Lyon, Projet Un Nous - La Sucrière et MAC de Lyon.
2009 - La Force de L’art #2 « les virtuels ». Synesthésie, Grand-Palais, Paris.
2008 - Zone urbaine partagée, Biennale Art Grandeur Nature en Seine Saint-Denis.
2006 - 5 th. Ink Painting Biennal of Shenzhen, Hexiang Migart Museum, (Chine).
2006 - La Force de L’art #1, Projet Un Nous - Grand-Palais, Paris.
2004 - Shake. Villa Arson, Nice.
2004 - Re : Location / - OK Centrum, Linz, Autriche.
2002 - Pause. Biennale de Gwangju, Corée du Sud.
2001 - Collective Distribution. Galerie Argos et les Halles de Schaerbeek, Bruxelles.
2001 - Critique et Utopie. La Criée, Rennes.
2000 - Schloss Solitude, Stuttgart, Allemagne.
1998 - Résidence en Mongolie. Bourse Mission Caisse des dépôts et de consignations
1997 - Biennale de Cetinje. Monténégro.
1996 - Monument & Modernité. Espace Electra, Paris.
1994 - Les voisins. Musée des beaux-arts de Chartres.
1985 - Groupe Banlieue-Banlieue. Décor du film « I love you » de Marco Ferreri

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on Jan. 29 2013

8 au 23 février 2013 - Statiques - Arthur Poutignat

02:16 pm ~ 2013

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Arthur Poutignat propose une exposition de travaux récents explorant la statique au travers du paysage, un ensemble d'installation vidéo et de dispositif de dessin, ouvrant les possibles quant à de nouvelles interprétations de l'espace perspectif.


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« Mon travail prend sa source dans l’expérience du dessin ; l’espace de l’image, la fiction, en sont les enjeux. Oppositions et contradictions me servent à révéler des formes qui ainsi coupées d’un processus logique acquièrent une autonomie. De légères modifications viennent ainsi perturber notre perception ouvrant à de nouvelles interprétations du réel. En introduisant des erreurs ou par omission, je crée un désordre, une énigme, que chacun est libre d’interpréter. »


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Arthur Poutignat vit et travaille à Strasbourg. En 2010 il est diplômé de la HEAR Strasbourg. Il est membre actif de La SemenceRIE et organisateur du
Festival de Performance IN-ACT


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Site d'Arthur Poutignat : http://www.arthurpoutignat.fr/

VERNISSAGE le jeudi 7 février à partir de 18h,
à 19h : présence musicale avec Simon Dargent (Ondulations électro acoustiques circonstancielles aléatoires)


EXPOSITION du 8 au 23 février 2013 - Entrée libre (au Syndicat Potentiel)
Ouverture de 15h à 19h, tous les jours sauf dimanche et lundi


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72
- Entrée libre

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on Jan. 9 2013

11 janvier au 2 février 2013 - Le Baiser - Judith Deschamps, Mathias Kaspar & Cristina Ohlmer - Déplacement de compétences

01:26 am ~ 2013 ~ ACECA Ateliers ouverts Accelerateur de particules

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Déplacements de Compétences 3# 2012-13
Kompetenzverschiebungen 3# 2012-13

Une proposition de / Ein Vorschlag von
Andrea Domesle (CH), Caroline Kaeding (D) et Sophie Kauffenstein (F)

Le Baiser
Judith Deschamps (F), Mathias Kaspar (CH), Cristina Ohlmer (D)

Une expérience à la recherche des origines de la création
Auf der Suche nach Schaffensanfängen

Accélérateur de particules au Syndicat potentiel


Rencontre avec les artistes et commissaires / Begegnung mit den Künstler/innen und den Kurator/innen : mercredi / Mittwoch 23.01 à 18h

Avec la participation de / mit der Teilnahme von Sarah Kellal



Avec l’exposition «Le Baiser», Accélérateur de particules présente au Syndicat potentiel la troisième phase du projet trinational Déplacements de compétences 3# du 11.01 au 02.02.2013. La première phase ,« La rencontre », s’est déroulée au Kaskadenkondensator de Bâle sous la forme d’un lieu de vie et d’exposition expérimental. La seconde phase, « A l’origine de la mémoire », au Kunstverein de Fribourg, était une architecture évoquant les souvenirs des artistes, leur internationalité, leur complexité, leur intimité.

Pour "Le Baiser", les artistes cherchent à créer ensemble. Ils se font face, s'expriment et se donnent, et ne s'accordent pas toujours. Ils supposent que du baiser jaillit toute création, qu'il est à la fois une mémoire et un renouvellement. L'exposition invite le visiteur à se perdre entre les lignes, les portes, et les visages. Les différents espaces s'entremêlant, visible et invisible se confondent, et offrent la possibilité de rêver, de se questionner, et d'échanger.

« L’exposition s’intitule Le Baiser, en référence aux nombreuses oeuvres qui ont jalonné l’histoire de l’art, et qui se sont intéressées à l’amour.
Ici encore, après deux autres expositions menées à Bâle en juin et à Friburg en septembre, la mémoire et le mystère de nos origines nous fascinent. Cette fascination pour ce qui nous constitue et nous échappe, cette mémoire dont nous ne pouvons définitivement pas nous souvenir, nous amène à construire une oeuvre morcelée, multiple, difficile à cerner.

Le baiser est peut-être le premier acte qui nous a fondé, et c'est pour cette raison, sans doute, que nous le pratiquons dans l'obscurité, à l'abri des regards. Tout baiser a une histoire, il est un acte d'amour et de conflit, de partage et de lutte, où les places que nous occupons s'ébranlent et se transforment. À la fois doux et violent, il nous semble être la quête, la poursuite, et peut-être même la reprise, de celui qui nous a précédé. Le baiser, autant que la mémoire enfouie qu'il incarne, symbolise ici l'œuvre d'art, celle que nous cherchons à créer ensemble, et celle que nous poursuivons, chacun, en créant. »


Judith Deschamps, Mathias Kaspar, Cristina Ohlmer.


Plus d'informations
http://deplacementsdecompetences.net/
http://accelerateurdeparticules.net/

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on Nov. 2 2013

21 au 30 nov 2013 - TALWEG, Transrevue - PETROLE EDITIONS

03:33 pm ~ 2013 ~ Pétrole Editions

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Pétrole Éditions

Pétrole Éditions est né d'un intérêt commun pour le livre et l'art imprimé.
A l'origine il y avait une personne, puis quatre, puis cinq.
Depuis un an, nous nous réunissons régulièrement pour discuter et nous questionner sur la raison d'être d'un tel projet aujourd'hui : est-il encore possible de monter une maison d'édition libre et indépendante ? Pourquoi l'édition papier ? Quelle économie ? Comment faire dialoguer art contemporain, littérature et recherche théorique au sein d'un même projet ? Comment encourager des artistes et des auteurs émergents ? Simplement, comment être contemporain ?
Témoins de choses en train de se créer, nous dressons le constat que certaines d'entre elles, bien souvent, ne sont montrées qu'à un cercle restreint de proches ; il en va de même pour certaines envies émergentes mais rarement concrétisées – par manque de temps, de rencontres, de moyens ou d'argent. Nous voulons tenter d'apporter une énergie génératrice à ces échanges et ces idées.
Mais quel ton adopter pour dire, aujourd'hui, ce que nous pensons et interrogeons ? Plus encore, comment agir, pour donner le micro à ce(ux) que nous observons, lisons et écoutons ?


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TALWEG désigne la ligne d’intersection des deux pentes latérales d’une vallée, suivant laquelle se dirigent les eaux courantes.
TALWEG est une transrevue.
TALWEG ne possède aucune contrainte technique ni formelle pérenne. Format, papier, reliure, impression, forment un système architectural propre à chaque numéro.
TALWEG propose une réflexion sur « la ligne » considérée en tant que signe graphique, conceptuel, et porteuse d’imaginaire.
TALWEG est un laboratoire de recherche où se côtoient des propositions plastiques et théoriques, points de vues artistiques, littéraires et scientifiques.
TALWEG 01 rassemble 7 artistes contemporains autour de la notion du « pli ».
TALWEG est menée par Pétrole Éditions.
Pétrole Editions revendique une pratique
de l’édition expérimentale, libre et collective. Pétrole Éditions est une équipe éditoriale composée d’Audrey Ohlmann & Marianne Mispelaëre, adjointes par Nina Ferrer-Gleize & Solène Bouffard, avec la participation consultative
de Julie Loison.



TALWEG
Transrevue
Pensées — Art contemporain
_
_Exposition
du 22 au 30.11.2013
_Vernissage & lancement de la revue le 21.11.2013 à 18h00 suivi d’un concert

http://www.petrole-editions.com



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TALWEG 01 a besoin de votre soutien !

TALWEG fonctionne sur le principe de l'appel à participation lancé le 22 juillet et clos le 6 octobre 2013. Pour TALWEG 01, Pétrole Éditions a proposé une réflexion sur la notion de « pli » : le pli formel, mais également le pli imaginaire ou conceptuel, le pli comme métaphore. Chaque auteur dispose de l'espace d'une feuille de papier au format 70 x 87,4 cm, recto + verso, dont le pli est imposé, rappelant celui du mouchoir en papier.

L'ensemble du comité éditorial vient de sélectionner 7 projets.
Elise Alloin + Mickaël Gamio + Maud Guerche + Anne Heyvaert + Marine Lanier + Aurélie Mourier + Yannis Perez.

TALWEG est une revue expérimentale, libre et collective lancée par Pétrole Éditions. Souscrivez au n°1 de TALWEG ici :

http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/talweg-01

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on Oct. 1 2013

11 oct au 2 nov 2013 - INTERSTATE - Julie Meyer

08:56 am ~ 2013

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INTERSTATE donne à voir le paysage périurbain américain et la manière dont les usagers entrent en interaction avec celui-ci. Comment peut-on avoir prise sur un territoire où on transite pour sa fonction marchande, et où les relations humaines sont motivées par les services qu’il apporte? Partant de ce questionnement, le projet propose une installation photographique retraçant la traversée du pays.

interstate from julie meyer on Vimeo.



INTERSTATE questionne le paysage péri-urbain américain. Le mode de production des travaux découle de mon itinérance dans le pays. Dans la continuité de mes recherches passées, le mouvement ne représente pas seulement le moyen de relier un lieu à un autre. Il est en soi le processus créatif.


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Tout au long de cette route, une suite de photographies donne à voir un paysage intermédiaire. Des étapes effectuées en bordure d’autoroute révèlent les espaces dédiés au transit. Enseignes, motels, zones commerciales, pompes à essences incarnent les arrêts dans l’espace parcouru. Un journal de bord rédigé au cours de la traversée documente le voyage et les rencontres faites ici et là.


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INTERSTATE - Julier Meyer

EXPOSITION du 11 octobre au 2 novembre 2013,
du mardi au samedi de 15h à 19h
VERNISSAGE jeudi 10 octobre à 18h, en présence de l’artiste
SOIRÉE OPENING NIGHT le 18 octobre 2013 : Expérience du Latourex sur le poème Vaduz de Bernard Heidsieck à 21h

Dans le cadre des Journées de l’Architecture 2013 - www.ja-at.eu - Entrée Libre
Opening Night - www.versantest.org



Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72







+
L’INFRA-ORDINAIRE
Julie Meyer, Mathilde Mestrallet Gauthier Sibillat & Florian Tiedje



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L'artothèque présente les oeuvres de quatre photographes interrogeant les cadres bâtis laissant apparaître des univers en mutations. La perte des fonctions architecturales et les nouveaux usages de l'espace sont incarnés par des constructions en devenir. Ici, le merveilleux côtoie le quotidien. Le banal laisse place à l'Infra-ordinaire.

EXPOSITION à l’Artothèque de la Ville de Strasbourg, Mediathèque du Neudorf, 1 place du Marché, Strasbourg
Voir aussi : www.mediatheques-cus.fr - www.julie-meyer.com -

EXPOSITION du 19 octobre au 2 novembre 2013

VERNISSAGE vendredi 18 octobre à partir de 18h pendant
OPENING NIGHT - TABLE RONDE vendredi 25 octobre : «Exploration et cartographie des marges: France/USA» à 18h animé par Pierre Litzler avec Julie Meyer, Olivier Ratouis, Vincent Victor Jouffe + Vidéos de Till Roeskens / Marie Bouts et Julie Meyer.


Dans le cadre des Journées de l’Architecture 2013 - http://www.ja-at.eu - Entrée Libre
Opening Night - http://www.versantest.org


Le Syndicat Potentiel est membre de Versant Est (Réseau Art contemporain Alsace) et de la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens)


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Julie Meyer
http://www.julie-meyer.com


RÉSIDENCES D’ARTISTE
2012 Sail the world, résidence mobile à bord d’un voilier traversant l’Atlantique
2010 Les Verrières, Résidences-Ateliers de la ville de Pont-Aven 2009 Les Verrières, Résidences-Ateliers de la ville de Pont-Aven

EXPOSITIONS
2013 No place to hide, M2 Gallery, Londres, UK
2012 Autour de la baie, Galerie les Moyens du Bord, Morlaix Les tonnerres de Brest 2012, festival, Brest
Circulez, Quatrièmes journées professionnelles de l’ESAL (col- loque autour de la mobilité), Metz
2011 À6, Regionale 12, Galerie T66, Freiburg, Allemagne Fenêtre sur champ, Exposition solo, Musée des Beaux Arts, Pont Aven
Come As You Are, Galerie Les Moyens du Bord, Morlaix
La Nuit de l’Instant, Exposition collective, Marseille Artothèque, Exposition collective, Galerie la Chaufferie, Strasbourg Director’s Lounge, Festival d’Art Vidéo, Galerie MeinBlau Pfef- ferberg, Berlin
2010 Artothèque, Galerie 2Angles, Flers, France
Œuvre de l’Artothèque cherche appartement(s), Médiathèque du Neudorf, Strasbourg
Les Instants Vidéo, Festival International d’Art Vidéo et Multi- média, La Friche Belle de Mai, Marseille
2009 This Is Not A Gateway Festival, Plate-forme de discus- sion sur la ville, Londres
24 Stunden Neukölln, Projection de Films Courts, Kulturnetz- werk Neukölln, Berlin
International Short Film Festival, Festival International de Films Courts, Stadthalle, Detmold
Nous n’irons plus au bois, exposition collective,
Galerie Blanche, Unité d’Habitation Le Corbusier, Briey
IGV Festival, Dublin
Directors Lounge, Kino Scala, Berlin
Fait Maison, Galerie Le Bon Accueil, Rennes
2008 Devenir-Ecran, exposition collective, Le Vigan Rencontres Internationales Sciences et Cinéma, Marseille Optica Festival, Festival International d’Art Vidéo, Madrid
Oslo Screen Festival, Cinemateque, Oslo
Touristan, exposition collective, Foto-Shop Galerie, Berlin 2007 A Place Called Home, exposition collective,
Centre Franco-Allemand de Karlsruhe

PUBLICATIONS
2012 Trois années de résidences artistiques aux Verrières, édi- tion en partenariat du Label hypothèse
2011 Come As you Are, catalogue d’exposition, Galerie les Moyens du bord
2011 Fenêtre sur champ, catalogue d’exposition, Musée des Beaux Arts de Pont-Aven, Fondation de France
2004 Il fallait sortir de cette tour d’ ivoire... édition de l’ESAD

BOURSES
2013 Bourse Leonardo, collaboration avec Steven Pippin, Londres 2012 Bourse Jeunes 67
2011 Défi Jeunes, Région Bretagne
2011 Aide à la production artistique, CG 29
2010 Bourse de la Fondation de France 2009 Bourse du Conseil général du Bas-Rhin

PARCOURS
Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
2007 Diplôme National d’Expression Plastique (DNSEP)
2005 Certificat des Plasticiens Intervenants (CFPI)
2004 Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP)


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on Aug. 13 2013

11 au 28 septembre 2013 - Salve pour un temps présent - Elise Alloin, Boris Détraz, David Droubaix, Alexis Ernaux, Elsa Farbos, Makiko Furuichi, Johnny Gaitée, Louis Granet, Bruno Grasser, Chisato Ishiyama et Anne-Sophie Yacono

12:14 pm ~ 2013 ~ École Régionale des Beaux-Arts de Nantes ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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Salve pour un temps présent

Avec Elise Alloin, Boris Détraz, David Droubaix, Alexis Ernaux, Elsa Farbos, Makiko Furuichi, Johnny Gaitée, Louis Granet, Bruno Grasser, Chisato Ishiyama et Anne-Sophie Yacono, un groupe constitué pour l’occasion et qui réunit huit jeunes artistes issus de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, de la Haute École des Arts du Rhin et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre de Bruxelles.

Cycle Atelier d’Anticipation Économique 2013, réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

du 11 au 28 septembre 2013
tous les jours sauf dim et lundi
de 15h à 19h
Entrée libre

Vernissage mercredi 11 septembre à 18h

Plus d'informations

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on May 11 2013

16 au 19 mai 2013 - Richterskala - Nina Ferrer-Gleize, Claire Hannicq, Margaux Othats, Clément Richem, Emilie Saccoccio, Pierre Tandille, Sylvain Thirouin

02:12 pm ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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on June 10 2013

21 au 30 juin 2013 - Mire Furtive - Camille Fischer, Felix Meunier & invités

01:31 pm ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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on May 14 2013

31 mai au 14 juin 2013 - "30mai" - William Drummond ,Félix Meunier, Antoine Orand, Astrid Bachoux, Maité Grandjouan, Pauline Lecerf, Alexandre Taillefert, Louise Mutrel, Lisa Mouchet, Simon Thompson, Baptiste Virot

10:43 am ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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on Apr. 24 2013

8 au 11 mai 2013 - EXPLORER.HTML - Coralie Bordier, Amaya Delmas, Lucille de Witte, Martin Gugger

07:49 am ~ 2013 ~ Haute école des Arts du Rhin - Esad Strasbourg

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