2012

Unter dem Nebel
Über dem Wasser

Dans le cadre de l'élaboration de n°2 de Manuel, Le romantisme pirate: un fichier nommé désir, le collectif met en relation la ville de Strasbourg à celle de Leipzig.

L'exposition Unter dem Neben, Über dem Wasser est le produit de cette échange.
Quartes artistes français sont invités à collaborer avec six artistes résidents à Leipzig.
Littéralement Sous la brume, Au dessus de l'eau, cet espace qui n'existe qu'entre deux est explicitement celui que Manuel et les artistes invités ont tentés de créer. Entre Strasbourg et Leipzig, le romantisme.

Dans la logique du creative common, principe mis en pratique pour ce numéro, l'exposition réalisée à Leipzig est pensée par les artistes afin d'être retransposée à Strasbourg, au Syndicat Potentiel.

Artistes participants:

Claire de Pimodan
Antoine Mathieu
Kaya Tasman-Mathias Vouters
Lætitia Gorsy-Inga Kerber
Marceau Couve- Paulina Semkowicz
Tania Cross-Katrin Heichel

Partenaires:
OFAJ DFJW
Programme jeunesse action PEJA
Fugitif
Offen Siwe
one sided story
Greenfield
Syndicat Potentiel



VERNISSAGE le mercredi 28 novembre à 19h

EXPOSITION du 29 nov au 1er déc 2012 - Entrée libre (au Syndicat Potentiel)
Ouverture de 15h à 19h Entrée libre

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre






Le site de MANUEL
Présentation de manuel

Manuel est une proposition.
 Manuel est un adjectif, un nom commun et propre.
Manuel est un objet papier. 
Il n'est ni un ouvrage d'instituteur ni un fascicule de plomberie. Projet éditorial, Manuel est une création plastique. Il est une plateforme qui n'a pas de limites mais une direction.
Chaque numéro est une proposition dédiée à un sujet, dont les contributions sont visuelles ou écrites. L'image n'illustre pas le texte et le texte ne sous-titre pas l'image, les deux pratiques constituent un dialogue évolutif, offrant une double entrée au thème proposé. Le format répond au sujet, et se révèle à chaque numéro.
Dynamique de collaboration, Manuel désire favoriser une émulation entre plasticiens et googleurs, esthètes et chargés culturels, amateurs de presse people ou du monde diplo…
Fanzine itinérant, il se nourrira des différents acteurs des lieux où l'amèneront chaque numéro et constituera un double lancement dans deux villes européennes.
Projet à l'initiative d'un trio, MANUEL invitera une quatrième personne, +1, qui se greffera au noyau le temps du numéro. 
Appelé à évoluer sans cesse, objet malléable e(s)t manuel, car Manuel est une proposition.

Présentation du N°2
OPEN CALL prolongé jusqu'au 30 nov 2012


"Le Romantisme Pirate : un ficher nommé désir"

Le romantisme est une manière de sentir, 
et non une recherche de la vérité exacte. 
Vaste sujet lyrique et affranchi, il s'est mué, 
tombant peu à peu dans une mièvrerie, une figure imposée.
Perché sur une montagne embrumée 
elle-même jonchée de roses bon marché et de ponts cadenassés …
Héritage nombriliste d'une période mélancolique?
Les Allemands en sont l'héritier, les Français pensent le détenir… 
Comment ce passage a eu lieu ? 
Un accord a-t-il été passé ? Pouvons-nous nous aussi le modifier, le copier ? 
Puisque ce terme est sans auteur 
les créations réalisées à partir du romantisme 
héritent-elles de facto du copyleft ?
Internet nous connecte directement à un flux d'information
 infini et reproductible. 
La volonté de rétablir l'expérience personnelle 
et individuelle de chacun comme étalon intellectuel, 
nous offre une mise à nu des sentiments 
par l'apparition et la répétition de quantité 
de blogs pré-pubères et journaux intimes consultables.
Curieux paradoxe, la connaissance se voulant universelle passe par "je".
Mais si je, je, je était copié?
La figure du pirate, d'essence romanesque, 
s'est transmué en hacker, copié-collé est désormais un rituel (dixit le kopimism), 
les journaux intimes, une référence et les avis internautes, un savoir. 
La libre circulation s'est convertie en idée romantique.
Pour ce numéro nous vous proposons de participer 
en envoyant un fichier de votre choix, 
vos propres images ou textes, images ou textes récupérés, fichiers sons, vidéos etc… 
(tout les formats sont acceptés mp3, mp4, tiff, jpeg, pdf, psd, 
documents in design avec assemblage...) 
Vos propositions feront l'objet d'une double publication : 
une première dans laquelle l'original sera publié intact, 
une seconde où une partie des propositions sera réinterprétée lors
d'un workshop avec des étudiants allemands. 
Les fichiers doivent être par conséquence libres de droit.

Présentation des différentes étapes

Pour cette troisième édition, MANUEL N°2 "Le Romantisme Pirate : un ficher nommé désir" l'objet se constituera au fil des workshops et résidences qui accompagnent le projet. Construit de manière évolutive, il se nourrit des contenus créés par étape.
Ce numéro se présentera donc en plusieurs volets comprenant:
un livret des contributions originales et des livrets produits par les artistes en résidence.
Pour ce numéro nous nous rendrons dans la ville de Strasbourg (fr) au sein de laquelle nous organisons du 9 au 12 Octobre une collaboration avec la Résidence Germaine
Bord, structure qui propose des activités et des logements aux personnes agées, cette première étape de travail
est un receuil, le partage d'idées, d'histoires, de souvenirs de ces personnes.
Du 15 au 20 Octobre en partenariat avec l’ESAD un workshop édition réunira des étudiants Strasbourgeois et des artistes en résidence
chez One Sided Sotry pour mettre en place le premier volet de l’édition réalisé avec les éléments recueillis précédemment.
Du 6 au 12 Novembre nous organisons dans la ville de Leipzig (de) un atelier avec des collégiens de l'école franco-allemande de Groitzsch, qui permettra la création d'un second livre qui est le pendant des contributions reçues via l'appel à projet. Suivra une résidence du 15 au 25 Novembre chez Fugitif réunissant des artistes Allemands et Strasbourgeois afin de mettre en place une exposition produite par rapport au sujet du numéro et inspirée par les contenus précédents, celle ci prend place à Leipzig au StudioGreenfields et son double au même moment à Strasbourg au Syndicat Potentiel.
L’objet final imprimé sera présenté mi Janvier, à l’Atelier Rouart, un hôtel particulier, chargé d’un passé impressionniste et poétique où a vécu et travaillé Berthe Morisot. L’hôte, Pierre Rouart, sera commisaire adjoint de l'exposition qui cloturera ce projet par les visions d'artistes à des solutions de survie romantiques d'une apocalypse fantasmée.
...
L'enjeu de ce projet est de proposer une véritable libre circulation des informations, sur le principe du creative commons, chaque contenu d'une étape est source d'inspiration pour l'étape suivante, développant ainsi une chaine créative essentiellement collaborative, et une réinterprétation multiple des oeuvres.

Clash entre texte et image. Des discours philosophiques ou des injonctions sont prêté(e)s à des personnages peints issus de groupes sociaux antagonistes.

Avec :

Cédric Geney
né en 1974, nationalité française, vit et travaille à Nancy.




Expositions récentes :
2008 « Câlisse de ski-doo ! j’vais être en retard au vernissage ! » Résidence et exposition, Centre d’art Langage Plus à Alma, Québec. /// « The french-german works » Centre d’art T66 à Fribourg, Allemagne.
 /// « L’exposition socio-économico-politico-rebelle » Syndicat Potentiel à Strasbourg (67), France.
2010 " Peintures, dessins et autres aquarelles irrévérencieuses..." Galerie Maïa Muller à Paris (75), France. /// "Le texte dans l'oeuvre" Galerie Maïa Muller à Paris (75), France. (expo coll.)
2011 "Rebelle et belliqueux" Galerie Maïa Muller à Paris (75), France.
2012 "Portraits ratés et aquarelles belliqueuses" Galerie Omnibus à Besançon (25), France. /// "Rapports de force" Centre culturel jacques Brel à Thionville (57), France.

Depuis une dizaine d’années et après plusieurs expositions personnelles ou collectives, en France ou à l’étranger, j’ai développé une pratique artistique autour du rapport entre texte et image et sur le mode d’un engagement distancié sur le monde qui m’entoure.

Toujours avec humour, parfois avec cynisme et violence, je m’applique à déconstruire par l’absurde les codes sociaux et idéologiques qui conditionnent notre fonctionnement collectif et individuel..

http://cedricgeney.over-blog.com/



Philippe Pasquet
Vit et travaille à Metz




Expositions récentes :
2008 : Montpellier, Galerie ETC., « Diffamation$ » (Avec Denis Robert) /// Nancy, Galerie Lillebonne, « Diffamation$ 2 » (Avec Denis Robert)) /// Paris, Le 104, « SLICK » Foire d’Art Contemporain, Galerie Motte et Rouart /// Paris, Taïss Galerie, « Emergency Room »
2009 : Coye, Galerie Suty, La Marque “CHE” ( Catalogue) /// Angers, " Triptyque", La Marque "CHE"
2010 : U.P. 2010, " Drawing International Art Fair" /// Epinal, La Lune en Parachute, La Marque "CHE"
2012 : Florange, Galerie de la Médiathèque: " Philippe Pasquet fait des histoires"

Ma pratique artistique actuelle s'articule autour d'axes de travail définis par le principe d'un art "combattant". Le rapport au monde qui est le mien passe ainsi tout à tour par l'ironie, la violence ou la stupéfaction. Ce sont les systèmes codés de nos sociétés qui en sont les détonateurs involontaires et je m'attache à les faire se téléscoper, parfois jusqu'à l'absurde...

La distanciation nécessaire trouve donc son sens dans l'utilisation du texte, du tatouage, du logo, du listing bancaire, du super-héros..., autant de référents visuels pris à l'envers et appliqués aux idéologies qui nous gouvernent. L'engagement plastique qui est le mien fait volontairement l'économie d'une esthétique technique au profit d'un rendu voulu efficace. Je pratique une sorte de guérilla artistique dont les cibles sont le conditionnement et la culture collective.

http://www.philippe-pasquet.com/



du 9 au 24 novembre 2012, ouverte de 15h à 19h, tous les jours sauf dim. et lundi - Entrée libre

VERNISSAGE le jeudi 8 novembre 2012 à partir de 18h




DOMINANTS VS DOMINÉS - Cédric Geney & Philippe Pasquet

Exposition au Syndicat Potentiel
du 9 au 24 novembre 2012
ouverte du mardi au samedi,
de 15h à 19h, Entrée libre


jeudi 8 novembre 2012 à partir de 18h :
Vernissage de l'exposition en présence des artistes


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

Construite sur une durée de cinq jours comme une narration plastique, Territoire Docile évolue dans le temps et l’espace. Mises en scène évolutives, les installations racontent, se transforment chaque jour. De nouvelles valeurs créent une hiérarchie instable entre matières, environnements et humains. Elles entrent docilement en friction les unes avec les autres.


Territoire Docile
« Lieu où se produit quelque chose réservé à quelque chose* » Jeanne Berger - Jade Tang


VERNISSAGE le mercredi 31 octobre 2012 à 18h
Finissage le 4 Novembre à 18h.

PROGRAMME
31- Oct - Entrez ! Vernissage - Performance 18h
01- Nov - Chaleur - Action 18h
02- Nov - Migration - Installation 18h
03- Nov - Foyer - Projection vidéo 18h
04- Nov - Feu Finissage - Action 18h

EXPOSITION ÉVOLUTIVE ouverte du 31 octobre au 4 novembre 2012 tous les jours de 15h à 19h - Entrée libre

Dans le cadre de l'Atelier d'anticipation économique 2012 réalisé en partenariat avec la HEAR - ESADS Strasbourg

*Territoire, définition choisie sur le site du CNRTL.


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre







«Chaque jour est une toute petite vie.»¹

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«Exister, c’est habiter un espace. (...) Et, c’est justement lorsque les arts et l’espace incorporent des lieux que l’oeuvre d’art découvre sa véritable mesure.»²

Construite sur une durée de cinq jours comme une narration plastique, Territoire Docile évolue dans le temps et l’espace. Mises en scène évolutives, les installations racontent, se transforment chaque jour. Dans ce lieu, de nouvelles lois créent une hiérarchie instable entre matières, environnements et humains : les composants. Les lois sont conçues comme des règles de vie d’un pays naissant. C’est alors qu’elles agitent les composants entrant docilement en friction les uns avec les autres.

« La matière, au 20ème siècle et sur la scène de l’art, aura été l’objet et l’enjeu constant d’un processus de théâtralisation. Or le théâtre a toujours utilisé des matériaux physiques, concrets (espace-temps, décors, sons, objets, corps et voix des acteurs) pour les intégrer au sein de constructions fictives. L’art fonctionne donc comme le lieu privilégié d’une exposition et d’une mise en scène de la matière, comme une sorte de laboratoire où s’expérimentent les infinies possibilités d’expansion de l’aventure humaine.»
Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Larousse 2011, p 575.

¹ Sir John Lubbock, Les plaisirs de la vie, in Du yodel à la physique quantique..., 2009, Palais de Tokyo et ses auteurs.
² André-Louis Paré, Espaces, Paysages, Frontières, in Parachute 120, p.96

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>> Agencement

Il n’y a pas de concret, il y a comme dans chaque pays des règles propres à un territoire.
Entrons.
5 jours,
Différents temps.

A l’entrée nous ne sommes pas seuls, le lieu est habité et parle.
Il parle de matière, en huis clos, bois, terre, carton, paraffine.
Des énergies percent, le feu, le son, les hommes.

C’est une rêverie précaire mise en scène, il tend continuellement vers son déménagement.

Migration,
Où sommes nous ?

Imaginons alors que le site maquillé se découvre, que l’invasion grandisse, pousse les objets,
et fait place.
Chaises.
Temps de rêverie du feu.
Échos.
Et puis invasion, entre les chaises, sous nos pieds.

C’est comme ça.

Et s’éclipser.

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Projection de Our Children, un documentaire de Ai Xiaoming*
retraçant le parcours de parents d’enfants victimes du séisme du Sichuan en 2008, VO ST en anglais
Suivie d'un temps d’échange et d’une présentation / vente publique de
« 36.05.89 » un Portfolio numéroté et signé de JEAN-MARIE KRAUTH
Éditions Ju-Young Kim ; en vente au profit de Ai Xiaoming

Jeudi 11 octobre à 20h - entrée libre

* Prix Simone de Beauvoir 2010 pour la liberté des femmes

Article du Monde

Éditions Ju-Young Kim

Evénement sur Facebook



Et aussi :
à Séléstat : du 8 au 13 octobre 2012 à Schaufenster
Trialogue - Ai Xiaoming*, Ju-Young, Kim Jean-Marie Krauth
(Finissage Samedi 13 octobre à 17h)

Schaufenster
19, quai des pêcheurs 67600 Sélestat
Contact: info@schaufenster.fr - http://www.schaufenster.fr/

Anne-Laure Boyer a réalisé un travail artistique sur les démolitions-reconstructions de logements sociaux dans plusieurs zones de l’agglomération bordelaise. À travers ses vidéos de démolitions et de déménagements, une série photo de portraits d’appartements, une collection de meubles et d’objets récupérés juste avant qu’ils ne soient jetés, plusieurs interventions en espace public et enfin, la publication d'un livre réalisé en collaboration avec une anthropologue, l'artiste a tenté de construire une mémoire visuelle et de fabriquer des prises sur un processus qui, partiellement, nous échappe.





Le moment du déménagement cristallise plusieurs questions, à plus forte raison quand il est déclenché par des opérations de démolition. Comment les lieux sont investis par les gens qui les habitent ? Que reste-t-il de leur passage au moment où la démolition vient faire table rase ? Comment cela vient-il révéler la nature de leur attachement à ces lieux ? qu'est-ce qu'on fait disparaître quand on décide de démolir un quartier ?







Avant le déménagement et la démolition, Anne Laure Boyer a proposé aux habitants de réaliser pour eux la photo d'une ou plusieurs pièces de leur appartement, et de filmer leur déménagement. Au pied des immeubles qu’on allait bientôt démolir, le bailleur a prêté pendant 6 mois un local commercial inoccupé à Anne Laure Boyer, qui l'a transformé en «Boutique-Souvenirs». L'artiste a proposé aux gens qui déménageaient de lui confier les objets et les meubles qu’ils allaient jeter ou vendre, et ce faisant, de reconstituer progressivement un nouveau genre d'appartement témoin.





Issue du processus de démolition-reconstruction d’un grand ensemble urbain et créée à partir d'un assemblage de meubles et d'objets collectés chez les habitants relogés, l’Appartement est devenu une oeuvre à géométrie variable, successivement installé dans les bois, sur la scène d'un théâtre, dans une médiathèque, un centre social, une université... ou un lieu d’art. Chaque mise en situation prolonge le cycle de réactivation de ces objets dans un continuum plus ou moins décalé. Plus qu'un tableau à regarder, l'Appartement offre des situations à vivre, et se veut un lieu d'observation et de réflexion sur ces changements d'espaces.





Anne-Laure Boyer
Permutations, déracinements et rénovation urbaine

Exposition au Syndicat Potentiel
du 5 au 27 octobre 2012
ouverte du mardi au samedi,
de 15h à 19h, Entrée libre


Dans le cadre des Journées Européennes de l'architecture 2012



jeudi 4 octobre à partir de 18h :
Vernissage de l'exposition en présence de l'artiste


vendredi 5 octobre à 20h :
«Artistes, chercheurs et citoyens face aux mutations urbaines»
avec Anne-Laure Boyer et Camille Roux, artistes ; Thierry Ramadier, Anaïs collet & Jacky Gross, chercheurs.
(en articulation avec la Semaine« Ne vous inquiétez pas » organisée par l'Ahbak )


Jeudi 11 octobre à 20h :
Projection de “Our Children” - documentaire de Ai Xiaoming* retraçant le parcours de parents d’enfants victimes du séisme au Sichuan en mai 2008, suivie d'un débat et d’une présentation publique de « 36.05.89 » Portfolio numéroté, signé, et réalisé par l’Artiste Jean-Marie Krauth, et dont une partie des ventes sera reversée au profit de Ai Xiaoming.
(Off du Forum Mondial de la démocratie à Strasbourg)


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre





Au sujet d'Anne Laure Boyer
Site internet : http://www.annelaureboyer.com/

Anne Laure Boyer réactive les mémoires des territoires délaissés. Avec la photo, la vidéo, la collecte de paroles, d’histoires et d’objets, elle tisse un regard tour à tour sensible, critique ou onirique sur la destruction-reconstruction des bâtis et des vécus, entre passé et futur. Entre Paris, sa ville d'origine, Milan, (Académie des Beaux-Arts), Strasbourg, (école des arts décoratifs), Casablanca et Marseille, son parcours artistique est aussi géographique. En s’attachant à des territoires particuliers, elle compose son travail à partir de son immersion dans des situations de mutations urbaines.

Installée en Espagne depuis octobre 2011, elle a commencé par explorer plusieurs aspects des cycles d'abandon et de transformations urbaines: maisons occupées, chantiers en suspend, villes fantômes, villages abandonnés, barrages hydrauliques et villages submergés... Une première phase de recherche pour tenter d’élaborer une cartographie du rapport au temps et à fabrique de la ville propres à l'Espagne, et voir comment ces sites peuvent être réactivés, par l'appropriation sociale et/ou l'acte artistique.
Résidence à suivre sur http://dos-anos-en-madrid.tumblr.com/

Formation
Anne Laure Boyer est diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts-Décoratifs de Strasbourg, après des études en arts-plastiques à l’Université Paris 8 et à l’Accademia di Belle Arti di Brera, à Milan. Son parcours professionnel s’est construit autour de résidences d’artiste ou de commandes impliquant des territoires et des milieux spécifiques, notamment le programme de rénovation urbaine de l’agglomération de Bordeaux, de 2006 à 2011.

Plus d'informations sur Anne Laure Boyer :
http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/articles/view.php/508

« Entre (2) » tente d'interroger les frontières entre Orient et Occident, questionne la manière d'investir deux espaces dans un lieu d'exposition ainsi que la question du « temps » qui s'empare de chaque objet. L'exposition regroupe deux artistes, Laura Parisot et Yuimsiri Vantanapindu sorties récemment de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg

Yiumsiri Vantanapindu est une artiste d'origine thaïlandaise abordant le bijou et la sculpture contemporaine. La vie se matérialise dans des objets témoins qui mettent en relief des dates marquantes, des souvenirs. « A ma naissance, comme chaque enfant thaïlandais, j'ai reçu de la part de ma grand-mère un pendentif en or représentant Boudha. Depuis ce jour, il ne me quitte plus ». Ce petit objet assigne et impose une essence sociale en signifiant les valeurs, les fonctions, et l'esthétisme culturel d'un pays.

Laura Parisot est une artiste française qui travaille essentiellement la sculpture. Elle se nourrit d’objets de son quotidien : presse-papier, photographie, tricot, et d’autres plus rares comme les charivaris, les ex-votos, les cottes de maille, les mourning hair. Elle extrait des fragments corporels. Sa réflexion épouse la matière avec laquelle elle fabrique ses pièces. Tout se construit par un processus de répétition où le temps est maître du jeu.

Entre (2) - Laura Parisot & Yiumsiri Vantanapindu

Exposition au Syndicat Potentiel du 13 au 22 septembre 2012 ouverte du mardi au samedi, de 15h à 19h, Entrée libre

Dans le cadre de l'Atelier d'anticipation économique 2012

jeudi 13 septembre à partir de 18h : Vernissage de l'exposition en présence des artistes

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

L‘exposition présente les travaux récents et prolonge la parution de modèles déposés aux éditions Rhinocéros, monographie présentée à cette occasion.


Roland Görgen
Nouvelles formes inutiles

Exposition au Syndicat Potentiel du 21 juin au 7 juillet 2012
ouvert du mardi au dimanche, de 15h à 19h, Entrée libre
Vernissage le mercredi 20 juin à partir de 18h

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre





Vues de l'exposition :
















Présentation de l'ouvrage :



modèles déposés
16,5 x 23 cm, 80 pages
texte: Bettina Klein
langue: français - allemand
ISBN 978-2-913803-59-6
Rhinocéros éditeur

Commander l'ouvrage

Site de Roland Görgen



modèles déposés fait allusion à la procédure juridique qui protège un dessin, un modèle, et qui donne à son auteur un monopole d’exploitation sur un territoire donné et pour une durée déterminée. Et modèles déposés peut également signifier l’abandon, la destitution de la référence.


Publié avec l’aimable soutien de :
- Ministère de la Culture et de la Communication
- Ville de Strasbourg
- Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines, dans le cadre de ses projets internationaux soutenus par la Région Alsace
- Fondation Centre Culturel Franco-Allemand de Karlsruhe, en coopération avec V8, Plattform für Neue Kunst, Karlsruhe

A l'occasion de la sortie de leurs dernières publications, deux collectifs d'artistes issus de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg investissent le Syndicat Potentiel pour exposer leur travail à Strasbourg.
Carnet d'Ivoire Magazine, et le collectif Supercombo se rassemblent autour des questions de la narration, du reportage, de l'image imprimée, du graphisme et de l'illustration.
Ces structures indépendantes de micro-édition apportent chacune un soin particulier à la conception et au façonnage de leurs parutions, revendiquant ainsi l'héritage de l'objet livre, des techniques d'impression et de reliure manuelles. Le parti est pris de combiner ces savoirs-faire (sérigraphie, gravure, gaufrage) pour questionner les nouveaux enjeux de la diffusion papier à l'heure de l'édition numérique.
L'invitation est lancée, pour un soir, à découvrir le fruit de toutes ces pratiques, à travers une exposition en présence des auteurs et de leurs productions.


Carnet d'Ivoire Magazine & Collectif Supercombo
Carte Blanche

Le mercredi 13 juin 2012 de 18h à 20h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



En partenariat avec la Haute école des Arts du Rhin - ESADS Strasbourg



Carnet d'Ivoire Magazine

http://carnet-ivoire.com/






«Le Membre Fantôme» - SUPERCOMBO

«Le Membre Fantôme» est le premier numéro d’une série de parutions qui se réuniront et se déclineront sous le nom de SUPERCOMBO. Il rassemble 4 illustratrices autour d’un thème, qu’elles ont exploité pour inventer 4 histoires dessinées. Combo est un tout jeune collectif déterminé par un amour de l’objet livre et de la narration, ainsi vous découvrirez un travail éclectique de réalisations, dans le contenant (usage de la gravure, de la sérigraphie sérigraphie et de l’impression numérique) et dans le contenu, par la déclinaison d’un thème inspiré du livre L’homme qui prenait sa femme pour un chapeau, d’Oliver Sacks.

La forme que prend La Chose est inspirée de la faune et de la flore, elle résiste au climat et ne propose pas de descendance directe. Pour atteindre une forme, La Chose cherche une coquille, un endroit pour pousser son premier cri. Cette pépinière virtuelle est notre terrain d'entente, assez lumineux et tiède pour faire grandir notre corps commun, animer ses cinq membres, ses cinq bouches monophoniques. Une longue analyse de terrain reste à faire, il va nous falloir des pioches, des lunettes anti-UV et des herbes folles. La Chose ne naît pas pour le public, mais ne grandira pas sans lui, il est la matière réelle et interagissante.

la Chose à cinq têtes — WebLeaflet from Mr.T on Vimeo.

La Chose à cinq têtes Laboratoire de monstration

Le Syndicat Potentiel devient le Jardin Potentiel du 4 au 10 Juin 2012.

Le samedi 9 juin 2012 à partir de 19h, venez découvrir la faune furieuse d'un laboratoire en vivarium, dans lequel sont enfermées pendant cinq jours les cinq têtes de Marine Angé, Marion Cros, Izabela Dlawichowska, Clémence Prieur, Morgane Roumégoux et Claire Serres.

Streaming sur ligie.org

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



[Atelier d’Anticipation Économique] En partenariat avec la Haute école des Arts du Rhin - ESADS Strasbourg









Présentation des artistes

Marine Angé travaille des lieux d’écoutes où se déploient des univers fantastiques empruntant des codes liés à la culture populaire . Ces univers sont des constructions plastiques sonores. ou il s’agit de faire vivre une narration par les vides qu’elle laisse, de sculpter le vide engendré de différentes manière jusqu’au «fantomatique». Cette recherche reste lié à un travail d’improvisation orale et musicale donnant lieu à des performances, des concerts, ou des enregistrements. Dans sa série «contes typiques», trois contes étrangement typiques, rapportés par une même voix incarnant divers personnages, font état d’une apparition sans jamais l’évoquer vraiment. Ces récits sont installés dans des espaces ou divers objets viennent prendre une place sur un territoire, tantôt décors tantôt occupants. http://marineange.tumblr.com soundcloud.com/m-ange

Le travail de Marion Cros emprunte des méthodes de traitement proches de celles employées dans le domaine de l’information. Elle endosse tour à tour le rôle d’artiste ou celui de journaliste afin d’approcher des lieux qui attirent son attention et d’y entamer une investigation. Ces lieux ont en commun que si on les donne à voir d’un point de vue frontal, ils révèlent une réelle absurdité : la capacité de l’homme à créer des situations complexes et ambiguës pour tenter de répondre à des problèmes aux- quels il est confronté. Marion Cros, dans son travail, n’avance de réponses précises aux problèmes qu’elle traite, mais cherche à donner un temps de visibilité ou d’écoute à certaines situations. marioncros.net http://www.arteradio.com/son/615943/Copie_conforme

Claire Serres s’applique à créer des dispositifs de résonance ne prenant vie qu’à partir du moment où elle les active. Elle cherche le point d’ancrage qu’il peut y avoir entre un son de synthèse, composé, et un son découlant d’une action. Ses actions sont le plus souvent d’ordre de la fiction, construites à même l’espace qu’elles habitent, l’auditeur peut être témoin, espion, ou passant; le jeu est donc de brouiller les pistes, de proposer multiples lectures. Elle pense que la captation est une performance, de par la situation du corps dans l’espace, de par le point de vue de réception du son, et du cache-cache qui s’opère avec le public. Dans ses situations d’écoute, elle dissimule, personnifie la localisation de la source. la voix acoustique ou amplifiée reste son dada, tant par l’usage du doublage, que par l’imitation du cachalot. http://www.pez-corp.net/?page_id=26 (Profil de Claire Serres dans le collectif PEZ) http://www.ligie.org (site de streaming en construction, projet en cours)

Izabela Dlawichowska est née le 31 mai 1980 à Varsovie, en Pologne. elle est étudiante en art à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg Depuis plusieurs années elle collabore avec le poète allemand Steffen Hofmeister, autour de sonorités et de la mise en espace d’un poème. Son dernier travail, une performance d’après un texte «4.48 Psychose» de Sarah Kane, a eu lieu en mai 2011 au Syndicat Potentiel (Strasbourg) lors du vernissage de l’exposition «Autorités». Le suicide ponctuel d’un être désespéré, sans silence. Il s’agissait de la reprise des dialogues entre le personnage principale (Sarah Kane elle-même) et son médecin traitant. Après avoir écrit cette pièce, l’auteur se suicide, la performeuse aussi, en buvant de la vodka à outrance. Elle a également oeuvré au travers de pratiques plus solitaires, voyageant et s’interrogeant sur le fait de voyager plus que sur le voyage lui même. Périple de Varsovie à Strasbourg, de Strasbourg à New Delhi, de New Delhi à Bogota, de Bogota à Lima, de Lima à Quito, de Quito à Bogota, de Bogota à Strasbourg. Le projet Pensée KONSTRUKTOR qui découle de ces pérégrinations est une proposition sonore sans titre, un travail direct, ainsi qu’une diffusion en direct dans l’espace de l’exposition. Apporter, mixer, pénétrer, les traces auditives de ses voyages. La forme finale devient une installation ou les sons-lieux se mêlent en formant un flux sonore, et le lieu d’exposition devient le nouveau lieu d’enregistrement.

Morgane Roumégoux Au départ il y a une structure à laquelle elle s’intéresse, jusqu’à en trouver un détail absurde. Puis par ce détail elle fabule et ne focalise que sur cet élément. S’en suit une narration ou une piécette. La fabulation de choses très sérieuse ou considéré comme tels. L’animisme d’une chose que l’on oublie dans l’importance de l’énorme. Le dessous des choses ou l’intérieur qui hante ou qui parle ou qui chante. Dans une ritournelle, l’important c’est de chanter mais aussi de se situer par rapport à son corps, au mouvement, à la place prise dans l’espace sonore.

Clémence Prieur s’attache aux petites choses qui agrémentent le quotidien. En les enregistrant, en y portant l’attention nécessaire, elle axe sa démarche sur la matière et la valeur (émotionnelle ou rationnelle) de l’enregistrement, de la capture et de l’archivage Matière qu’elle utilise par la suite pour des performances des vidéos et des installations .Par la mise en place de système de juxtapositions elle décentre ces élé- ments de leur usage originels pour les ré-axer sur de nouvelles histoires imaginaires. Finalement ce qui l’intéresse c’est de revivre les choses, de les sortir de leurs tanières et de les faire dire et découvrir aux autres. Alors ses histoires peuvent commencer à circuler à travers chacun .

FAITES VOS JEUX

ENTRE INVENTIONS ET DÉTOURNEMENTS, PARTICIPATION ET OBSERVATION, VENEZ DÉCOUVRIR UN UNIVERS DE JEUX INÉDITS.







Faites vos jeux.
Julia Chantel, Arthur Bonifay, Simon Jacquin, et Alexandre Nghiem-Phu ont fait les leurs et vous invitent à venir y participer. Entre jeux de lumières et jeux absurdes, les quatre graphistes vous proposent d’interagir avec leurs productions.
Au programme : Sport, jeux cérébraux, élections et découverte au travers d’images insolites.

au Syndicat Potentiel du 24 au 30 mai 2012.
ouvert tous les jours de 15h à 19h, Entrée libre
Vernissage le jeudi 24 mai à partir de 18h
Finissage le mercredi 30 mai à partir de 18h

Une proposition de Julia Chantel,
[Atelier d’Anticipation Économique]
En partenariat avec la Haute école des Arts du Rhin - ESADS Strasbourg






Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

« la pompe à miel est une chose qui agit déjà en tant qu’idée, c’est-à-dire que l’idée de pompe à miel se suffit déjà comme littérature ou poésie. J’ai déjà fait fonctionner la chose longtemps sans la réaliser. » « Par conséquent cette pompe à miel ne doit pas être considérée comme une chose ni comme une machine ou encore simplement comme une sculpture. » « c’est au bout du compte un mécanisme. ». « sans cesse quelque chose
[...] est introduit dans le circuit ». Volker Harlan : « ce que tu appelles pompe à miel ou machine a davantage cet aspect d’image que ce caractère de machine, même si la machine intervient dedans, c’est-à-dire la pompe, le générateur ou le moteur ; ce sont en fait davantage des signes que des machines. ».
Joseph Beuys, extrait de Qu’est-ce que l’art ? de Joseph Beuys et Volker Harlan.


CATALYTIQUE®
Paul Boudeau - Emeline Galhac
Label™-catalyse℗-essence©-compostↃ/
Exposition du 16 au 20 Mai 2012
Extraction le mercredi 16 mai 2012 à partir de 18h


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre






L'exposition Catalytique est un travail réalisé par deux étudiants de l'Esad de Strasbourg en phase projet. Elle aura lieu à la galerie Abilene à Bruxelles et au Syndicat Potentiel de Strasbourg dans le cadre de l’Atelier d’anticipation économique réalisé en collaboration avec l’Esad.
Par définition l'action catalytique, et plus précisément la catalyseur, est utilisé en chimie, c'est un élément qui aide ou provoque la réaction chimique entre deux substances, et qui ne subit pas de transformation.
L’exposition est centrée sur la construction d’un objet catalyseur: l’hydro distillateur.

Une exposition qui vous invite à partir à l'aventure!
15 pays imaginaires créés par des auteurs, des illustrateurs et des artistes en tous genres.

Affiches touristiques sérigraphiées, planisphère géant, souvenirs d'ethnologues, récits de voyageurs et autres surprises vous embarqueront vers l'inconnu..

Venez admirer la chute des cieux en Palindrie, brûler de désir lors de l'ascension de l'Ile Poilue ou rouler pour l'éternité sur les routes de Dache. Aux Amériques Unies, ramassez un max de mickeys, regardez pousser les tentacules à Omphalos et si vous atterissez par mégarde à Bloomand, ne vous retournez pas : courez!


EXOTIQUES
par le collectif Les Rhubarbus
du 1er au 13 Mai au Syndicat Potentiel à Strasbourg.

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



Pour plus d'infos :
http://rhubarbu.over-blog.fr/




Programme

Le vernissage
// Mardi 1er Mai de 14h à 22h au Syndicat Potentiel ( 13 rue des Couples, Strasbourg)

- Visite guidée animée par deux comédiens-voyageurs

- Rencontre avec Franck Michel,
Anthropologue du voyage.
Responsable de l'association Déroutes & Détours, enseignant "nomade" dans divers organismes ou universités en France et dans le monde.
Spécialiste de l'Asie du Sud-Est et des mobilités contemporaines, il dirige la revue en ligne L'Autre Voie.


- Design culinaire éphémère de Sonia Verguet
- Apéro Exotique
- Vente d'affiches sérigraphiées
- Surprises

Voyage désorganisé // 2ème évènement
// le jeudi 10 Mai à 19h au Syndicat Potentiel ( 13 rue des Couples, Strasbourg)

- Rencontre avec Joël Henry
Spécialiste du tourisme expérimental.
Créateur du laboratoire Latourex, ou comment voyager différemment.
Auteur du Lonely Planet sur le voyage expérimental.

Venez découvrir le Trip Poker, le baroudage à domicile, l'alphatourisme et mille autres astuces pour voyager autrement!

- Projections de courts métrages d'explorateurs en tous genre
(Méliès et ses fusées en cartons, vidéos Latourex...)

- Apéro exotique

-Vente d'affiches sérigraphiées




Les participants

Les auteurs (récits de voyageurs / guides des routards de l'extrême)

- Manuel Halliez // Journaliste
- Pascal Prévot // Ecrivain
- Alexandre révérend // Scénariste
- Julia Wauters // Auteur-Illustratrice
- Dominique Mermoux // Auteur-Illustrateur
- Joseph Kieffer // Plasticien
- Violaine Leroy // Auteur-Illustratrice
- Richard Couaillet // Ecrivain
- Samos Teller // Auteur de BD
- Jacques Lombard // Graphiste-comédien
- Anne Laval // Auteur-Illustratrice
- Benjamin Adam // Auteur de BD
- Clotilde Perrin // Auteur-Illustratrice
- Romain Sublon // Journaliste
- Marion Muller // Ecrivain

Les illustrateurs (Affiches touristiques de pays imaginaires sérigraphiées)

- Julia Wauters
- Elisa Gehin
- Marion Duval
- Laurent Moreau
- Marie Lallemand
- Lucie Deroin
- Clotilde Perrin
- Violaine Leroy
- Anne Laval
- Amélie Dufour
- Lucie Brunellière
- Nicolas Bottereau
- Claire Frossard
- Ariane Pinel
- Olivier Bron

Les artistes (souvenirs d'ethnologues, morceaux de pays, valises ouvertes...)

- Vincent Godeau et Agathe Demois // Collectif Le Bureau // Illustrateurs/Scénographes/Plasticiens // Strasbourg / Bastion 14
- Yun Jung Song // Céramiste // Strasbourg
- Jeanne Berger // Plasticienne // Strasbourg
- Joseph Kieffer // Plasticien-scénographe-sculpteur-mobile // Strasbourg / La Semencerie
- Sonia verguet // Design-Design culinaire // Strasbourg / Bastion 14
- Émilie Angebault // Création textile- Illustratrice // Strasbourg
- Nelly ZagurY // Plasticienne // Paris
- Manuel Halliez // vidéaste // Strasbourg
- Yoko Amareda // Céramiste // Nantes
- Alice Duval // Création textile-costumière // Paris
- Samuel Klein // Musicien // Strasbourg
- Jacques Tellitocci // Musicien // Strasbourg




Les Intervenants

- Franck Michel // Anthropologue-voyageur-écrivain // Strasbourg - Bali
http://www.deroutes.com/

- Joël Henry // Spécialiste du tourisme expérimental-Laboratoire Latourex // Strasbourg
http://www.latourex.org/
http://www.lonelyplanet.fr/experimental/about_FR_clean.htm



Le collectif les Rhubarbus

Créé en 2005, ce collectif à géométrie variable rassemble auteurs, illustrateurs et depuis cette année, artistes contemporain autour de projets collectifs originaux.

Cadavres exquis géants, vraies affiches de faux films, pays imaginaires délirants et voyages expérimentaux, tout est bon pour créer la rencontre, l'évènement, l'imagination en ricochet..
Anne Laval et Violaine Leroy, toutes deux auteur-illustratrice sont les organisatrices de ce collectif qui compte entre 25 et 50 participants suivant les projets.
Depuis sa création 3 expositions collectives ont déjà vues le jour :
Et si on l'ouvrait, Cadavres exquis et Mon Cinéma.

Pour plus d'infos :
http://rhubarbu.over-blog.fr/

Dossier de Presse Exotiques :
Dossier PDF

Le titre de l’exposition, tiré d’écrits de Melville, fait référence autant à l’occulte qu’à la proposition d’une déviance. Un travail qui interroge la mémoire et le vivant


L’exposition se propose de confronter en une collaboration très poussée les univers respectifs de deux artistes qui ont en commun de retravailler librement ou aléatoirement avec des images prélevées dans des archives, pour aboutir à des sculptures, des projections ou de nouvelles images.



Vincent Chevillon a réalisé un programme informatique qui permet, à partir d’une bibliothèque d’images présélectionnées, d’engendrer de nouvelles images par dissolution numérique continue des images les unes dans les autres. À chaque lancement, il prélève alors au sein de ce flux continu certaines de ces images dégénérées qui viennent s’ajouter aux autres images. Ce nouvel ensemble compose d’autres constellations qui permettent l’élaboration de ses sculptures. Il s’agit pour lui, de générer de nouvelles possibilités de rapport entre les images et les pensées qu’elles induisent. Les associations raisonnées et intuitives - tentatives d’articulations - sont élaborées sous la forme de différentes prises de notes, par des compositions murales iconographiques à partir d’archivage personnel, de dessins et d’élaborations structurelles au sein de carnets. Ses sculptures m’apparaissent alors comme une cristallisation de ces expériences.



Les photographies de Steffen Osvath présentent également une incertitude sur leur origine : l’artiste recompose ses images à partir de vieux clichés ou diapositives trouvé(e)s dans des archives ou des marchés aux puces, le résultat prend habituellement la forme de tirages argentiques encadrés, présenté en nombre avec d’autres clichés encadrés selon le mode d’accrochage des salons du XIXe siècle. Il peut aussi prendre la forme d’une projection de diapositives. De même l’artiste laisse planer un doute si c’est lui qui a bien réalisé ces clichés.

Un Workshop réalisé pendant l'exposition avec des étudiant l'ESADS sera présenté le dernier jour de l'exposition



Ego non te baptisto in nomine
Vincent Chevillon & Steffen Osvath

Exposition au Syndicat Potentiel du 5 au 26.04.2012.
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 19h, Entrée libre
Conférence de Vincent Chevillon à l'ESADS le mercredi 4.04 à 18h30
Vernissage le jeudi 5.04 à partir de 18h
Restitution du Workshop avec l'ESADS le vendredi 20.04 à 18h salle 33
Finissage en présence des artistes le jeudi 25.04 de 18h à 20h

Projet réalisé en partenariat avec le Pôle Alsace d'enseignement des arts - Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

Dans le cadre du 50e anniversaire du jumelage Strasbourg/Stuttgart




Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre






Vincent Chevillon (F)

Né en 1981, vit et travaille à Paris - http://www.vincentchevillon.com/





Démarche

«Vincent Chevillon puise dans une mythologie fortement marquée par les découvertes du XIXe siècle. L’artiste collecte nombre d’images ayant trait aux grandes épopées maritimes et aux explorations vers des territoires inconnus pour créer sculptures, images photographiques et installations.
Suivant le modèle de la Mnémosyne d’Aby Warburg, ou des Archives de la planète d’Albert Kahn, Vincent Chevillon a réalisé un programme informatique qui, à partir d’images constitutives du carnet de voyage fantasmé d’un explorateur à l’aube du XXe siècle, permet de composer de nouvelles représentations où se mêlent, dans un fondu enchaîné, Histoire et histoires. Telles des traces mnésiques, ces « images dégénérées » lui servent de cadre et d’inspiration pour concevoir des sculptures au statut hybride... »

Marc Bembekoff, extrait du texte écrit à l’occasion de l’exposition Spermwhaler’s dream,
Modules Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, Palais de Tokyo, 2011

Parcours

Formation :
- 2010 Programme de recherche La Seine - ENSBA, Paris
- 2009 DNSEP ART - ESADS Strasbourg

Expositions récentes :
- Spermwhaler’s dream (solo) - Palais de Tokyo, Paris, 2011
- De l’autre côté (coll.) - ENSBA, Paris, 2011
- Das Vertraute Unvertraute (coll.) - Württembergischer Kunstverein Stuttgart (D), 2010
- Usse fix, inne nix ? (coll.) - Espace public, Guebwiller, 2010
- Le chat de Barcelone (coll.) - Maison Bernard Anthonioz, Nogent Sur Marne






Steffen Osvath (D)

Né en 1978, vit et travaille à Stuttgart (D) - http://www.ossidee.de/




Démarche

Steffen Osvath caractérise son travail par le concept de Fotodelere, qui est dérivé du latin (delere: détruire, éffacer, réduire...).
Il utilise des photographies de famille devenues anonymes, récuppérées, souvent banales, qu’il corrige pour ouvrir une brêche dans le quotidien. Ses interventions sont parfois évidentes, parfois légèrement audibles. Les photos de fêtes de famille, d’enfants, de personnes âgées, de soldats sont familières pour le regardeur qui re-construit inévitable une histoire dans sa tête, à partir de ses propres souvenirs et aussi des images-types partagées au sein de l’ensemble culturel auquel il appartient. Le travail de l’artiste est ainsi une sorte de réinterprétation accomplie au travers de ces histoires qui sont sorties de l’oubli.

Parcours

Formation :
- 2007 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Expositions récentes :
- Das Vertraute Unvertraute, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2010
- Gebrüder Grimm: Gratis Gefühle Deiner Mütter, Seegrasspinnerei, Nürtingen, 2010
- Fröhliche Gesellschaft, Galerie Parrotta Contemporary Art Stuttgart, 2010
- Wohnhaus grimmer Schmerzen, Tresor - Raum für flüchtige Kunst, Stuttgart, 2009 (solo)
- Amsterdam Biennale, 2009
- Pusteblume, Galerie Parrotta Contemporary Art, Berlin 2008 (solo)
- Fotodelere, Kultur am Kelterberg Vaihingen e.V., 2008 (solo)

Ateliers Urbains
#1-FLAGEY

Un film de Nadine Abril, Soufiane Bouabaya, Gwenaël Breës, Axel Claes, Caroline Jadot, Elisabeth Legrand, Rachel Maufroy, Cécile Michel, Charles Puttevils, Jan Soenen, Patrice Vareltis, Karle Vayens

Belgique | 2010 | vidéo | 62 minutes
Mixage: Maxime Coton


Flagey - Ateliers urbains (bande annonce #1) par quartiermidi

Des habitants croisent leurs regards sur une place, la plus grande de Bruxelles, qui vient de faire peau neuve après 6 ans de chantier. Un film à plusieurs voix qui prend la forme de chroniques sonores et visuelles d’un quartier en pleine mutation. On y déambule au rythme du fado, entre un grand trou, de l’eau, des statues et des cafés, un aspirateur et un parapluie… On y rencontre notamment un promoteur, un écran de pub et autres envahisseurs de l’espace public…

Cette première étape d’un « work in progress » est le fruit des Ateliers urbains, organisés en 2009 et 2010 par le Centre Vidéo de Bruxelles (CVB) et Plus Tôt Te Laat (PTTL) dans plusieurs quartiers de la ville.




Projection le mercredi 18 mars 2012 à 20H
en présence d'Axel Claes (PTTL)

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

En partenariat avec Vidéo Les Beaux Jours
et le Cycle Filmer la Ville :
Projection le mardi 27 mars à 20h de Ateliers Urbains #2-Grand Nord
à la Maison de l'image

En savoir plus : http://pttl.cvb-videp.be

"LOST IN PERFORMANCE est une rencontre originale, un regard croisé sur trois attitudes radicales sur la notion contemporaine de performance. Et la question-clé : comment interpréter l'acte perfomatif dans la construction qu'il sous-entend avec l'engagement individuel et sa représentation. Performance comme traduction d'une relation
spécifique au champ artistique, invention personnelle d'une expression vivante de l'être actif et acteur-trices d'une histoire à réinventer sans cesse."
Thomas Ruff

Programme :

"De chacun, ils se regardent de la peur", Performance de Pierre Aouston, accompagné de Geneviève Charras (chant)

Performance de Saskia Edens, (Basel)

Concert de MONSIEUR RUFF ("gdcd" voix et guitare électro-accoustique, chanson)




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prix libre

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Samedi 17 mars à partir de 20h

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

Le Syndicat Potentiel accueille le 23 mars 2012 de 9h à 16h une Rencontre régionale de la plate-forme « Créativités et Territoires »

Cette journée d’échanges d’expériences sur la thématique de la créativité et des territoires » vous propose de :

• réfléchir aux conditions (gouvernance, actions, indicateurs...) permettant aux territoires de développer une ambiance, qui encourage la créativité dans tous les domaines (culture, économie, social....).

• soutenir une véritable Recherche/Développement transdisciplinaire sur cette thématique.

• relier les territoires volontaires (en France, en Europe, dans le monde), afin de faire circuler les bonnes pratiques en la matière.

Avec : Jacky DENIEUL et Sylvie DALLET, coordination de la plate-forme nationale « Créativité et Territoires »
Cora KLEIN, consultante-formatrice, Koralliance, Saverne
Jean-François MUGNIER, coordinateur Syndicat potentiel Strasbourg
Joseph SPIEGEL, maire de Kingersheim, président de la Métropole Rhin-Rhône.
François TACQUARD, président du Parc de Wesserling, président de la communauté de communes de la vallée de Saint-Amarin
Stéphane BOSSUET, Directeur de la coopérative Artenréel, Strasbourg
Raphaël BAUER, Festival des paysages, Grange aux paysages - Lorentzen
Sabine CULLMANN, Ecole d’automne en management de la créativité - Faculté des Sciences Economiques et de Gestion de l'Université de Strasbourg
Frédéric TERRIEN, Mise en réseau des acteurs de l’économique - Maison de l’Emploi et de la Formation de Saverne
Bernard CLAUSS-LEVY, Animateur du réseau café-philo de Strasbourg
Véronique EJNES - La Ville est un théatre – Strasbourg
Jean-Luc VIX, Président de l’ARELAS (Association Régionale des Enseignants de Langues Anciennes de Strasbourg)
Barbara MOROVICH et Grégoire ZABE, Horizome Hautepierre - Strasbourg
Claire-Zoë KOENIG et Christine LAEMMEL, La créativité en territoire rural - Réseau Rural Régional d’Alsace
Marc DONDEY, économie créative – Communauté Urbaine de Strasbourg
Le prix est de 15 euros et comprend la participation à la journée et le déjeuner. Le déjeuner sera servi sous forme de buffet.

Les inscriptions se font en ligne sur le site du Syndicat Potentiel avec un paiement Izi-collecte (cf lien ci- dessous). Le paiement vaut inscription.
Page pour S'inscrire en ligne


Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre

Vous venez en train : Accès Tram : lignes A ou D – Arrêt Porte de l’Hôpital Accès BUS : ligne 10, Arrêt Corbeau
Vous venez en voiture : Parking Austerlitz – Rue des Bœufs ou Parking des bateliers – Rue de Zurich





Programme

9h00 : Accueil Café – Viennoiserie

9h30 : Introduction par Jacky DENIEUL et Sylvie DALLET, coordination de la plate-forme nationale « Créativité et Territoires »

10h00 : Présentation des participants et Recueil des perceptions de la créativité – Cora KLEIN, consultante-formatrice ; Présentation du Syndicat Potentiel par son coordinateur Jean-François MUGNIER

10h15 : Table-ronde : Quelle gouvernance pour favoriser la créativité dans les territoires ? Comment les élus perçoivent leur rôle de facilitateur d’ambiance créative ? Animation : Jacky Denieul avec Joseph SPIEGEL et François TACQUARD Echange

11h45 : Présentation de l’exposition X-intrigue par le collectif PEZCORP (expo en cours au syndicat potentiel)

12h : Déjeuner - buffet

13h30 : Echange en 4 sous-groupes : (Modérateur : Stéphane BOSSUET, Artenréel) Créativité et développement économique Créativité et aménagement du territoire Créativité et cohésion sociale Créativité et culture(s) Thématique : Quelles questions les acteurs se posent-ils sur la créativité dans les territoires ?

14h15 Témoignages d’acteurs de créativité : En quoi ces expériences amènent de la créativité sur les territoires où elles se mettent en œuvre ? Quelle plus-value pour la créativité des personnes ? Les limites et interrogations ? (Animation : Cora KLEIN et Jacky DENIEUL)

• Raphaël BAUER, Festival des paysages, Grange aux paysages - Lorentzen
• Sabine CULLMANN, Ecole d’automne en management de la créativité - Faculté des Sciences Economiques et de Gestion de l'Université de Strasbourg
• Frédéric TERRIEN, Mise en réseau des acteurs de l’économique - Maison de l’Emploi et de la Formation de Saverne
• Bernard CLAUSS-LEVY, Animateur du réseau café-philo de Strasbourg
• Véronique EJNES - La Ville est un théatre – Strasbourg
• Jean-Luc VIX, Président de l’ARELAS (Association Régionale des Enseignants de Langues Anciennes de Strasbourg)
• Barbara MOROVICH et Grégoire ZABE, Horizome Hautepierre - Strasbourg
• Claire-Zoë KOENIG et Christine LAEMMEL, La créativité en territoire rural - Réseau Rural Régional d’Alsace
• Marc DONDEY, économie créative – Communauté Urbaine de Strasbourg

15h30 Conclusion/Synthèse par Sylvie DALLET et Jacky DENIEUL



La Plate-forme Créativités & Territoires est une initiative interdisciplinaire de "Recherche-Création" issue du programme de recherche international "ETHIQUES de la CREATION" (2008-2014). Ce dispositif national (32 rencontres de 2008 à 2012) correspond à une exploration co-llective des lieux de la créativité contemporaine. La Plate-forme se déplace à l'invitation des institutions, des personnes et des réseaux que ces lieux mobilisent. Son caractère nomade, volontairement informel et libre, lui permet d'apporter aux collectivités qui le désirent une expertise extérieure relative aux expériences originales et créatives menées sur site. La Plate-forme est relayée par deux sites :

• Le site http://www.institut-charles-cros.eu/ : la rubrique "Créativités &Territoires" de l'Institut Charles Cros porte les synthèses mensuelles et corrèle le dispositif avec les séminaires et colloques multi-partenariaux du programme de recherche ("Ethiques & Mythes de la Création" 2009-2011, "Savoirs créatifs, savoirs migrateurs", 2012-2014)
• Le site http://creativite-et-territoires.org/ créé dès le début des années 2000, en partenariat avec l'I.N.D.L, l'A.N.C.P.P.A, l'E.M.F et l'I.A.A.T. Il est le site de référence pour les territoires, sur cette question de la créativité sous toutes ses formes (culture, économie,social, environnement....).Il est géré par l'I.A.A.T. Il apporte un complément d'information régulier aux initiatives plurielles menées sur le thème.

Programme complet Imprimable en PJ

X intrigue.

X vous parle (~).

X manière de lire x.

X cherche à être didactique (RCA).

X a plusieurs voix (IN) pour dire (OUT).

X dimensionne son espace mental (XYZ-t).

X est la ramification arborescente, buissonnante et florale d’un système de pensées (␣).

X agit sous les pseudonymes (XX ou XY, XXX, XYY & XXY) de Fanny Chassot, Audrey Gleizes/Greg McGrew, Paul Guilbert, Thomas Lasbouygues, Kevin Senant, Erwan Soumhi & Valentine Siboni.

X travaille à son progrès (ß)..


X intrigue
PEZ CORP

Exposition au Syndicat Potentiel du 12 au 27.03.2012.
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 19h, Entrée libre
Montage Installation Work in Progress du 12 au 15.03, 15h-19h
Vernissage le jeudi 15.03 à partir à 18h
+ LOST in PERFORMANCE le samedi 17.03 à partir de 20h - Prix libre
+ Journée d’échanges «Créativités et Territoires : quels espaces ?» le vendredi 23.03 - RSVP 15 Euros
Finissage le mardi 27.03.2012 à 18h

Projet réalisé avec le soutien du Pôle Alsace d'enseignement des arts - Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



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X intrigue est un personnage apparu dans une exposition interne réalisée dans le cadre du groupe Hors Format : “les poètes intrigants”. X intrigue a été créé, comme une expérimentation, un artiste/personnage anonyme participant à la création de cet événement. L’intrigue se jouait notamment dans la retranscription des échanges mails en amont de l’exposition comme révélateurs du processus créatif. Aujourd’hui, cette recherche se prolonge par l’exposition de X intrigue.
Cette exposition, regroupe étudiants et diplômés de L’ESAD, dans une corporation nommée PEZ, dont : Paul Guilbert, Thomas Lasbouygues, Kevin Senant, Valentine Siboni, Audrey Gleizes, Chloé Mérigot et Fanny Chassot.


Présentation du dispositif

Pour cette exposition, nous proposons une installation participative basée sur un système de diffusion video primaire, comprenant des lecteurs dvd reliés à un vidéo projecteur grâce à des câbles RCA. L’installation propose de complexifier ces liens par la présence de sélecteurs (switchers) qui multiplient les signaux vidéos, créant ainsi un réseau synaptique. Ce réseau prend la forme d’une sorte de mind map, cartographie mentale de X intrigue.

Par un protocole établi en interne, chaque participant devra réaliser une vidéo qui sera diffusée par un lecteur dvd. Les éléments physiques (câbles RCA, switchers) du dispositif intègrent un vocabulaire commun, qui deviennent des signifiants réinjectés dans la réalisation des vidéos. Le travail de chacun est alors visible selon certaines combinaisons précises que le spectateur trouvera en manipulant les switchers.

Ce dispositif faussement didactique sera fixé au plafond du syndicat potentiel. Les switchers, suspendus à portée du spectateur deviendront les contrôleurs permettant l’interaction du spectateur avec le dispositif. Chacun de ces switchers, représente une notion, un dénominateur commun à plusieurs propositions de X intrigue.




Ces notions auxquelles s’ajoutent un système de codage et d’étiquetage des câbles qui les lient sont des guides permettant l’accès au sens du spectateur. Une analyse éclatée qui lui permettra de déchiffrer/démêler la mind map par sa progression dans le dispositif. Une mise en lumière particulière, ainsi qu’une spacialisation sonore viendront donner des clefs de lecture supplémentaire à la mind map. enfin l’ensemble, immergera le spectateur dans l’histoire de x intrigue.

Tant par le dispositif, que par les propositions vidéo qu’il régule, X intrigue reflète les rapports complexes invoqués lors d’une exposition. Il interroge les modalités du travail de groupe, de la cohabitation du sens des pièces et du rapport au spectateur. C’est la mise en fiction de ces développements tautologiques qui scellent l’intrigue et qui donnent corps à X.

L’exposition sera évolutive, un work in progress durant lequel nous poursuivrons le développement des vidéos, du câblage et des textes régissant la cartographie. Le spectateur sera donc invité à suivre cette évolution ainsi que son adaptation/remaniement lors de temps performatifs programmés par le Syndicat Potentiel. Cette exposition est également pour nous une étape, ce dispositif ayant pour but de devenir une pièce témoin, une présentation des manifestes multiples de la démarche de PEZ.


Présentation de PEZ

Une plateforme communautaire à géométrie variable, née de rencontres au sein du groupe pédagogique Art3/ HF de l’école des arts décoratifs de Strasbourg.

Un noyau dur d’artistes, étudiants ou anciens étudiants (principalement issus des promotions 2010 et 2011), qui ont choisi de travailler ensemble à leur sortie de l’école. Pas de hiérarchie, pas de «commissaires» ni de «bureau». Simplement la volonté de prolonger en la faisant évoluer-, une relation de travail particulière.

PEZ ne se définit pas comme un collectif, dans le sens où les projets «labellisés» PEZ ne sont ni imaginés ni réalisés à parts égales par les membres du groupe. Chaque artiste a un univers propre, des projets individuels, voire d’autres groupes de travail.

Les projets sont donc généralement imaginés comme des «coquilles», des dispositifs communs qui engloberont les propositions de chacun. Il s’agit alors de générer ensemble un contexte, de construire une architecture, que s’approprieront à la fois ceux qui ont participé à leur élaboration, et d’autres artistes «invités». PEZ ne se contente pas de répondre à des appels à projets, ni à s’insérer dans des structures existantes, mais aussi d’inventer ses propres contextes de monstration. Outre les projets «physiques» comme X intrigue, PEZ développe un langage commun, un lexique qui lui est propre et qui va bien au-delà de la réalisation d’oeuvres et d’objets.

Une façon de travailler en réseau plutôt que d’une seule voix, un dialogue critique qui fait se confronter et se mélanger les approches et les intérêts de chacun. À long terme, la construction d’une plate-forme virtuelle de création est engagée, mais de multiples autres formes sont envisageables.

Prolongation de l'expo au samedi 03.03.2012.

(C)RÊVE est une carte blanche collective donnée à trois artistes ayant en commun la mise en jeu de mots ou d'images puisé(e)s dans des répertoires populaires, politiques ou encore publicitaires. Le titre choisi fait écho à l'incertitude du sens prêté à un énoncé, commune aux mondes de l'art et de l'information, et à la question fatale du (non)choix qui se pose tant dans un bureau de vote, un hypermarché ou un organisme culturel.
En utilisant directement le langage, l'iconographie, la polysémie, et surtout la possibilité donnée au visiteur d'interagir avec la forme et le sens même de l'oeuvre, les propositions de (C)RÊVE impliquent une participation active du public qui peut s'il le souhaite, devenir un des co-auteurs de l'exposition.


(C)RÊVE
Pierre Fraenkel, Vincent Schueller & Nicolas Zimny

Exposition au Syndicat Potentiel du 9.02 au 03.03.2012.
ouvert du mardi au samedi, de 15h à 19h
Vernissage le jeudi 9.02 à partir à 18h
Prolongation de l'expo au samedi 03.03.2012.
+ dépouillement du vote avec apéro tiré du sac à 17h

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg
T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



Ajoutez cet événement dans votre calendrier





Pierre Fraenkel
né en 1972 a Chamonix et je vie et travail a Mulhouse
mobile 0665 149 666
http://alsacherie.free.fr/





L’espace urbain : affichage et lettrage__

Depuis 10 ans, Pierre investit l’espace urbain, la rue lui permet d’exposer devant un large public. L’idée des lettrages est consécutive à toutes ses tentatives tout terrain urbain. Cela permet une grande visibilité, avec un effet impressionnant lié au volume dégagé, avec la fameuse typo des lettres de «Hollywood». Il aborde tout, questions sociales, sociologiques ou politiques mais aussi sentiments. Qu’il s’agisse du diminutif “Schatzala” (petit trésor en alsacien) ou de l’expression “Wesh Bien”, association d’arabe et de français, tout le monde doit comprendre. Il utilise souvent le langage sms, les raccourcis, remplace des mots par d’autres, en invente, fait (fée!) des fautes, mais tout fait sens et souvent de façon ludique.

extrait de http://blog.danslavitrine.com/



Message de pierre :
Depuis peu j'utilise les ballon a l'hélium comme moyen de communication. Pendant le vernissage je vous proposerais d'ecrire un message, un texte, un maux sur un carton qui sera ensuite attaché a un ballon puis laché aux quatres vents.
Vous pouvez laisser ici , enfin dans ma boite mail facebook ou mon mail alsacherie@gmail.com votre message que j'écrirais pour vous si vous avez envie de participer mais que vous pouvez pas venir, voila
pierre fraenkel



Biographie

Exposition personnelles
2011 “Operation Schatzala” commande public Mulhouse
2010 “KULTURE REZULTA” Galerie le Truc Mulhouse
2009 “Super Idol” Galerie Insight Strasbourg
“Le Bleu de tes cheveux” Galerie Artstuebli Bale
2008 “Is Prayer ?” Chapelle St Quirin Selestat

Expositions collective
2011 “Evento” pour la Galerie Nadia Russel TINBOX Bordeaux
“Pas au dela” espace C.O.N.S.O.L.E. Paris
Nuit Blanche de l’Art Contemporain Mayenne
“J’exp(l)ose” Entrez sans frapper Toulouse

2010 “One Nation...Overrun” Galerie APACC Montreuil
“FEW” Fête de l’eau de Wattwiller

2009 “Attentart” Galerie Insight Strasbourg
ARTIG IV Basel
Festival Internationale du Street-Art de Madrid
Festival Internationale du Street-Art de Rio de Janeiro

2008 “Regionale 09” KUNSTALLE Bale
Festival Internationale du Street-Art de Turin

2007 “Regionale 08” Kunst Raum Riehein
"ERNTE'05" au Kunstankaufe des kantons
Basel-Landschaft



Vincent Schueller
Né le 5 août 1966, à Mulhouse. Réside à Habsheim.






À flux détendu

Le monde médiatique et informationnel est une source abondante de signes à détourner et à mesurer à la jauge de l’art, et ce d’autant plus qu’elle est considérée comme légitime.

Le sens commun, celui qui est donné d’avance, celui du prêt à penser, se dissèque, se mixe pour se filer, puis se croiser, afin de tisser un sens à venir, dont la direction se diffractera en chaque individu.

L’acte autoritaire supposerait qu’il n’y ait qu’un seul sens, réifié et érigé sur la place publique, alors que le sens vivant coule naturellement dans des rivières souterraines.

Les jeux de langage, de mots et d’images, sont l’assouplissant des tricots métalliques qui emprisonnent le corps jusqu’à le blesser. Ils pénètrent la surface des choses, considérée par une majorité comme hermétique et immuable, vers un centre existentiel.

Vincent Schueller, Janvier 2012



Biographie

Formation
2010 Master 2 Recherche en Arts Plastiques, Design et Sciences de l’Art, mention très bien — Université Jean Monnet — St-Etienne.
1996 Maîtrise d’Arts Plastiques, mention très bien — U.F.R. des Arts — Strasbourg. Licence d’Arts Plastiques – U.F.R. des Arts – Strasbourg.
1994 Diplôme National d’Arts Plastiques (D.N.A.P.) avec mention — Le Quai, Ecole d’art de Mulhouse et de Haute Alsace.

Expositions personnelles
Photomontages, mars 1990, à la galerie Courant d’Art — Mulhouse.
« A-mateur », juillet 2010, à la galerie Le Truc — Mulhouse.

Expositions collective
« Travaux en Cours », janvier-février 1993 à l’Espace Gluck — Mulhouse.
« ITERATIO », exposition itinérante : - juin 1995, à Planète Willerhof — Fislis. - juin 1995, au Noumatrouff - Mulhouse. - juillet 1995 à l’Institut français de Freiburg.
ART STRASBOURG 96, février-mars 1996.
« DES DIRES », novembre 1996 à la galerie du Faisant — Strasbourg.
« NOUVELLES VAGUES », juin-juillet 1997 au CRAC Alsace — Altkirch.
« PROTOZOAIRES », juin 1997 au GRETA de Haute-Alsace — Mulhouse.
« INVENTAIRE / OEUVRES TEMOINS », janvier-février 1998 au CRAC ALSACE — Altkirch.
« Louchitude », mars-avril 2010 à la Condition des soies, Bibliothèque du 1er Arrondissement de Lyon.

Editions
Cartes postales, 2008, 2009 et 2010, Editions Carted.

Collections
CRAC Alsace – Altkirch.
Ville de Mulhouse.




Nicolas Zimny
Né en 1972







C'est alors en tant qu'artiste ET citoyen que je me suis décidé très tôt à m'engager sur la voie d'une pratique qui tendrait à mettre en lumière les fondations de nos sociétés. En tant qu'artiste car, travaillant pour ma part au travers de l'image et du texte, et ce dans un monde économique, politique et médiatique, je me devais de poser les questions inhérentes à toute production artistique, à sa fonction, à son impact, voir au rôle de l'art en société. En tant que citoyen, j'ai le sentiment que ces questions sont nécessaires à toute vie en société et doivent être posées. C'est ainsi que je pris le parti de le faire en tant qu'artiste, au travers de mes réalisations...

Mes recherches s'articulent ainsi souvent sur deux niveaux de lecture, ceux-ci s'entrecoupant la plupart du temps. Le premier niveau tient à l'idée exprimée et à sa fonction en tant que concept introduit en société. Le second tient à l'inscription du dispositif dans le monde et l'histoire de l'art, les deux réflexions induisant alors des réflexions sur l'esthétique, la pertinence, la justification de la production « ici et maintenant ».

Nicolas Zimny, extrait du texte de sonExposition personnelle "Illusions" au syndicat potentiel, 2009

"Aujourd'hui, rien" (2) / Installation / Bois, papier imprimé, enveloppes / 2012

Biographie

Formation
2006 DNSEP Le quai, Mulhouse (France)

Expositions
2011"Effacement" Performance Fossé des Treize, Strasbourg
2010
"Liberté" T-WALL, Performance, Strasbourg
"Némo est mort pour l'art contemporain" Installation
"Pauvres" T-WALL, Installation peinture
Démocratie créative, Strasbourg

2009
"Campagne 2" Action-performance-multimédia, Mon blog, Strasbourg
"Perfusion" / collectif Installation Démocratie créative, Strasbourg
"Illusion" / personnel - Installations Syndicat potentiel, Strasbourg
"L'OTAN en débat" / collectif performance Syndicat potentiel, Strasbourg

2008
"Regionale 8" / collectif; Kunsthalle, Bâle, Suisse
"Friand'art" / collectif Strasbourg
"Construction-déconstruction" / collectifEspace G, Strasbourg
"Cabane" / collectif Strasbourg
Mehli art 08 / collectif, Moulin de Hunsbach
Exposition personnelle Galerie Espace G, Strasbourg

Résidences :

2006-2007 Résidence Heinrich Gartentor, Thun (Switzerland)
2007 Résidence Piet Zwart Institute, Rotterdam (Netherlands)

Parole du Couple
Un film de Roger Somé

Jeudi 16 février à 19h
au Syndicat Potentiel

Parole du couple nous invite au cœur du Burkina Faso «Pays des Hommes intègres», à la rencontre de Dogan le joueur de balafon
et à la découverte des techniques de fabrication ainsi que la fonction sociale du balafon, un instrument de musique dont la dimension symbolique renvoie à l'organisation sociale.

Roger Somé, professeur au département d'Ethnologie de l'Université de Strasbourg, est responsable de la collection ethnographique riche d'un ensemble de 350 objets. Rattaché au Laboratoire Cultures et Sociétés en Europe,
il travaille et enseigne sur des thématiques telles que l'anthropologie de l'art, l'esthétique, la muséologie et la mondialisation.

Projection & discussion...
Avec Roger Somé, Claude Rossignol et Jacques Ringele, dans le cadre du Séminaire ”Décryptage matériel et immatériel des objets” de l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg - Pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts.

Syndicat Potentiel, 13 rue des couples, Strasbourg - T. 03.88.37.08.72 -
Accès : Tram A et D, Porte de l’hôpital

Quatorze étudiants étrangers actuellement en séjour d’études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg* réalisent un accrochage valorisant leurs recherches entreprises à l’ESADS. .../... Cet accrochage, coordonné conjointement par Jean-Claude Luttmann, artiste enseignant et référent auprès des relations internationales, et Alice Aurengo, monitrice auprès des relations internationales, met l’accent sur l’engagement de l’ESADS dans l’accueil de jeunes créateurs en provenance des 10 pays suivants : Belgique, Corée du Sud,Etats-Unis, Hongrie, Israël, Lettonie, Pologne, République Tchèque, Royaume-Uni, Suisse.

L’ESADS invite les étudiants et le public à se retrouver chaque semestre autour des réalisations des promotions d’Exchange Boulevard : rencontres à chaque fois singulières, permettant d’élargir les horizons, de favoriser la découverte de l’autre et d’inciter aux projets de mobilité.

Exchange Boulevard N°5 est accueilli par le Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg

EXCHANGE BOULEVARD N°5 Du 1er au 4 février 2012 de 15 h à 19 h Vernissage le 1er février à 12h30 Entrée libre

École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg HORS LES MURS Au Syndicat Potentiel 13, RUE DES COUPLES, 67000 STRASBOURG http://syndicatpotentiel.org

Au Syndicat Potentiel, 13 rue des couples à Strasbourg T. +33 0(3) 88 37 08 72 - Entrée libre



Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.

ÉTUDIANTS

BURSHTEIN Maya, Israël - Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem Fine arts //// FURRER Julie, Suisse - Hochschule Luzern - Design & Kunst Kunst und Vermittlung //// GALANTAI Zita, Hongrie - Moholy-Nagy university of art and design, Budapest Graphic design //// GRUNDER Jennifer, Suisse - Züricher Hochschule der Künste (ZHDK) Art Education //// HANDLOVA Katerina, République Tchèque - Academy of arts, design and architecture, Prague //// HUDSON Peter, Royaume-Uni - Camberwell College of Arts, Londres Graphic design //// KIM Suejin, Corée du Sud - Kookmin University (KMU), Séoul Graphic design, vidéo //// LEE Ah Hyun, Corée du Sud - Kookmin University (KMU), Séoul Graphic design //// LEVY Abigail, Israël- Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem Fine arts //// PRZEWOZNIAK Bogna, Pologne - Academy of Art and Design in Wroclaw Media art //// UDALL Rohanne, Royaume-Uni - Edinburgh College of Art (ECA) Intermedia //// VAN BIERVLIET Laura, Belgique - Hogeschool voor wetenschap en kunst, Sint-lucas, Gent Illustration //// WENTWORTH Molli, Etats-Unis - School of the Museum of fine Arts (SMFA), Boston Mixed media //// ZEMBAHA Santa, Lettonie - Latvian Academy of Arts, Riga Visual communication

*PÔLE ALSACE D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DES ARTS ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS DE STRASBOURG L’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg fait partie du Pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts, établissement public de coopération culturelle, qui réunit depuis 2011 l’ESADS, Le Quai - École supérieure d’art de Mulhouse et l’enseignement supérieur de la musique de Strasbourg.

Atelier d'anticipation économique au Syndicat Potentiel - Session 2012/2013
Etudiants en Master de la HEAR - ESAD Strasbourg - Place limitées

Prochine présentation de l’atelier : Le mardi 23 octobre 2012 à 10h au syndicat potentiel

Inscriptions : jusqu’au 1 er novembre 2012


Entre 2009 et 2012, 37 étudiants se sont impliqués et ont réalisé 18 manifestations dans le cadre de l’atelier d’anticipation:
2009 - Rendre compte 1&2, Aurore Renaudeau, Léa Barbazanges, Pauline Angotti, Emilie Grandjean, Audrey Gleizes, Chloé Mérigot, Elsa Macaret, Oriane Amghar, Dounia Beghdadi, Pauline Barzilaï, L'Association Déjà-vu, Le collectif ATR - 2010 - DOMAINE PUBLI(C), Thomas Lasbouygues - Protocole-Mouvement-Action, Jeanne Berger+Nicolas Cadiou - Ciné-concert, Cyrille Olivier & Laura Fouqueré, avec Octave Moritz et Arthur Bacon - Hétérotopie(s), Claire Andrzejack, Simon Asencio et Thomas lasbouygues. - Improspection, Arthur Poutignat et les artistes de la semencerie - 2011 - Idiolecte(s), Jeanne Berger & Joséphine Kaeppelin - Autorités, Elise Alloin & Emeline Galhac - 0,333, Marion Cros & Clémence Prieur - Welcome wunderlish wonderland, Camille Fischer & Nelly Zagury - MONDEMON, Elsa Farbos & Tangé Shongo - 2012 - CATALYTIQUE, Paul Boudeau & Emeline Galhac - Faites vos jeux, Julia Chantel & Arthur Bonifay & Simon Jacquin & Alexandre Nghiem-Phu, La chose à cinq tête - Marine Angé, Marion Cros, Izabela Dlawichowska, Clémence Prieur, Morgane Roumégoux et Claire Serres - À venir : Entre (2), Laura Parisot & Yiumsiri Vantanapindu - Territoire Docile, Jade Tang & Jeanne Berger

voir la PJ